上回談到表參道之丘是拆卸了歷史建築同潤會青山 Apartments 而建成的商場。

安藤忠雄的公共建築以及宗教建築總是透出一種出世的簡樸，但是，作為紙醉金迷消費社會代表的商場，他又會如何處理呢？

整個地盤呈三角形，最長的一邊就是名店林立的表參道。這一段表參道最大的特色是就是直達明治神宮兩旁種滿的櫸樹，緩緩的上坡路。安藤把這特色引入室內，六層高（地面三層，地底三層）的商場設計成一條連貫的三角形螺旋走廊，不用乘電梯，就可以從頂層漫步至底層，逛盡所有的商店。走廊圍著的是貫穿六層的中庭 (Atrium) ，向下望就會見到最低的三層用了樓梯連接起來，彷彿是一個小山坡。

作為安藤的作品，清水混凝土實在不可不出場。而地面則以深淺不一的混凝土色的磚塊砌成。比起平常的商場，顏色要沉得多，但其實卻令人的目光更集中在光度較強的店舖上。不過，以看建築為主的我，卻不由自主地把目光投向中庭底的階梯。從上面投射下來的是佈滿花朵影像的光線，令到這列長睇變成春天的山澗，盛開過後的落英隨著溶雪的冰水徐徐向下游漂流。背景音樂更用上豎琴聲，令人好像置身春日山林。

回來之後看他們的官方網頁才知道，這個影像加音樂的設計會隨季節轉換。春天以山林為題，夏天表達海洋，秋天用風，而冬天的主題則是太陽。隨季節轉換的環境設計，正正就配合了商場外一列櫸樹每年的發芽、生長和落葉。

外觀上，其實有點驚訝他會選擇玻璃作為向街一面的主要材料。不過因為採用了灰色框，日間從側面看，其實是跟清水混凝土差不多同色的一片灰。不過，夜間的景觀就完全不同了，跟中庭的階梯一樣，外面的玻璃也成了投射的對象，各種色彩的圖案不斷變化，有時是花紋圖案，有時竟然是行人的剪影。

雖然置身於商業味極濃的表參道，難得的是安藤的設計依然有一種禪意。灰色的地面，白色的玻璃，雖然被投射上各種影像與色彩，但燈滅後一點也不留痕跡，也許就像在名牌陣中見盡的萬千色相，在每個人的生命中，都是過後沒有甚麼意思的光影投射。

色即是空。

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• At 2009.08.04, 老農阿生的天空 wrote:

  看見這一篇，很自然地想介紹你看一看高雄市２００９世運會的主場館「龍騰」，你一定會有更深闢的評論。

• At 2009.08.04, Stannum wrote:

  高雄世運主場館是伊東豐雄的作品吧？

  年初伊東來澳洲，有幸親身到現場聽他演講。去年到日本也有特地去參觀幾個他設計的作品。

  之前有留意到「龍騰」的設計，希望有機會親眼去看看呢！我已經有二十多年沒去過台灣了。

一份執著，造成了一個至死還沒有親眼見過自己一生傑作的遺憾。

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• At 2008.12.30, misstaipo wrote:

  棧主：祝你2009年身體健康，兼且可以不勞而獲！

  上學期修讀了關於保育歷史建築的課題，才開始留意人類社會與建築的關係，空間對人的意義...... ( 哎呀 , 頂自己唔順,呵呵！ )

博主和我有著相同的職業背景，愛讀書，愛看電影，愛攝影，和差不多一樣敏感（星屑醫生說是多愁善感）的性格。

我花了兩個小時，將過百篇都讀了，很有共鳴。就連他撰文提及的書本《國境之南太陽之西》和《請用文明來說服我》都是我的至愛。

但也許最不同的是，我沒有他的撇脫。他可以放低所有就出走，去一個悠長旅行；我夠膽做的，至多也是偷閒一天半天，享受一下陽光海灘吧。他可以在三十開外決定開始學琴，每天花兩個小時練習；我呢，空想了這麼多年學樂器，一步也沒有踏出過。

讀著他這兩個月的中東遊記，言談之間覺得他對遇到的人看得更深，更細緻，反而談建築的，就比較輕輕帶過。不像我的遊記，記低的都是對建築的感動和聯想。我，會不會是在旅途中過份專注於捕捉光影空間，而忽略了身邊在跟那個城市共同呼吸的生命呢？

他談到「文學之於事件，不就正等同於建築之於經濟嗎？建築建立於經濟之上，經濟不是建築，建築是經濟的載體正如文學為社會意識形態的載體，文學和建築面對自己的源頭同樣感到乏力；但中間有一個微妙的契機，諸如五四運動中，文學能影響當時的政局，建築和城市規劃也可以影響到當時該地段的經濟發展，其影響很間接，卻很壓倒性，文人和建築師就是生存在這個窄縫中，希望以手上的筆改變世界。」

建築是經濟的載體這一點，我壓根兒沒有想過。我們一直受的教育（或者說是精英主義的洗腦）都說建築是文化的載體，整個業界雖然總是臣服於經濟壓力之下，但卻不肯承認事實。也許在香港的情況更為嚴重，澳洲似乎情況好一點。

不過，我在這裡的觀察是，以設計聞名的建築師明星效應越來越重，變成一個品牌。私人客戶以請得著名建築師設計家居來向朋友炫耀，發展商客戶又用 “Star”chitect 作為樓盤的宣傳買點。至於不是明星級的，縱然設計也不一定較次，尤其在經濟前景不明朗的今天，卻要以減價割喉式地爭奪生意。不過，澳洲的業界一直就在這一種夾縫中實踐自己的建築理論。我想到中國古代的科舉，如果你考取了功名，就可以大展拳腳，但如果擠不上去，就只能默默無聞地過活了。

啊，從介紹網誌，變成了自己發牢騷，都是就此打住好了，哈哈。

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• At 2008.10.28, 子貓物語 wrote:

  謝介紹，眼界大開。

  首先吸引我的，是他寫反思宗教的文章。其他的要慢慢看了。

• At 2008.10.28, Stannum wrote:

  Chris ﹕你提這篇宗教反思，很自然就想起小時候天主教學校的宗教教育。也許是我從幾歲開始就接觸聖經，甚至當學科來讀來考，覺得不能單以字面解釋。我相信信仰在心，覺得沒必要過份斟酌文字。

• At 2008.11.01, 寄塵 wrote:

  謝謝你的到訪和介紹，未有時間細閱閣下的網誌，回港後再拜訪。

• At 2008.11.05, Stannum wrote:

  謝謝你來留言，回港後有空請來訪！

但是，二十世紀表參道最重要的街景——同潤會青山 Apartments，卻在二十一世紀初年，遺失了。

東京旅途中，到表參道主要是參觀建築名家設計的名牌旗艦店，以及近年落成，安藤忠雄的作品「表參道之丘」(Omotesando Hills)。我在「表參道之丘」的角落，看到一座有 1920 年代 Bauhaus 風格的建築物（上圖右方）。從外觀看，似乎曾經是住宅，但現在卻成了商場的一部份。從商場裡面的地圖，我看到這座建築物叫做「同潤館」，便猜測這一定是重要的受保護建築，同時勾起了我的興趣。回來以後，花了點時間找了些關於這舊建築的資料，才發覺整個「表參道之丘」的地盤本來就聳立著一整列這種建築物。

「同潤會」成立於 1924 年，即是關東大地震後一年。日本政府成立這個會的目的，是為了在災後的東京建設一些可以防火防震的民居，以收容災民。因為這一段表參道是日本天皇到明治神宮參拜時的必經之路，不能讓天皇見到這個區變成貧民窟，所以「同潤會」便舉辦設計比賽，選出了最後興建的方案。建築師森真三結合了日式住宅間格以及西方當時現代主義住宅外貌，設計了一整列類似香港唐樓形式，但以鋼筋混凝土建成的住宅。

看看平面圖，這些住宅三層高，每層一梯兩伙，每戶有兩至三個房間，每間有5-6個榻榻米大，一百平方呎左右。單位內有廚房和廁所，但浴室卻是公共的。不過，別忘記，當年日本人大都是上公共澡堂沐浴的，所以，對災民來說，可以住在這些新式單位內，已經是生活環境的一大改善了。而表參道兩旁的櫸樹亦在這個時候種植，按照西方花園城市 (Garden City) 的模式進行綠化，同時減低住宅大廈對街景的影響。下圖是同潤會青山 Apartments 拆卸前的舊貌。（圖片來源：Hyperspace328 @ Flickr – Licenced by Creative Commons）

當年這是將住宅大廈帶進日本的劃時代創舉，但是，隨著戰後日本人生活改善，這些舊住宅間格已嫌過時和細小。這些租金便宜的住宅吸引了很多年輕未發跡的藝術家入住，讓這一帶變成了類似巴黎的 Atelier 式藝術工作坊。而在東京奧運以後，因為表參道比鄰奧運場館，帶動了這一區發展成商業購物中心，而林蔭大道的景觀，亦令人將表參道類比成東京的香榭利舍大道(Champs Elysees)。近年世界名牌更大舉進駐，爭相找大師級建築師設計旗艦店，形成了大道兩旁懸殊的租金收益。從七十年代起，拆卸的呼聲此起彼落，但都為居民反對而未有進行，到了九十年代末，終於在長期商討之後決定重建，但條件是要保存部份舊建築，而路旁的新廈高度，亦不能高於櫸樹。

最後安藤忠雄負責新大廈的設計，採取了地面三層，地下三層的商場設計，上面和後面再有住宅。而舊建築則保留了最東面的一座的外牆，裡面則翻新成商場的一部份。

當日現場看不太覺得有甚麼不妥，但回來之後，看到舊建築物的照片後，就覺得只保留一座，實在不夠。當然，我不知道舊大廈結構是否能夠保留，但我覺得應該將整列，或至少一半以上的舊建築外貌保留，讓後世知道這舊建築是一整列的，而不是單獨一座。或者因為高度限制，要建三層地庫商場，一旦挖掘就不能保存舊廈。但，我覺得我寧願新廈建得高一點，來換取保存向街的舊建築外貌。這，無論從歷史、建築史、或延續街景的角度來看，都是十分有價值的。

其實有點人格分裂，對於新廈的設計，我是由衷地喜歡和欣賞，但，當我見到舊照片後，卻很希望舊廈能夠依然屹立。

英文：
維基「同潤會」條目
Apartment 外貌及室內景觀
拆卸前街景
「表參道之丘」官方網站談及同潤館

日文：
保存宣言
新舊圖片比對
很有味道的舊廈圖片

中文參考文章：
生活者研究所—在表參道上與安藤忠雄相遇
威廉古堡100%文字生活—神宮四丁目同潤會青山公寓
Fresh Green – 青山同潤會

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• At 2008.10.17, xiaohua wrote:

  创新与保持旧貌真是建筑永恒的话题啊，要同时顾及方方面面，建筑师真不容易做。

• At 2008.10.19, Stannum wrote:

  其實是很難做的，取一個多數人滿意的平衡也不容易。

  文章中我單純以景觀來評論，但我們工作是還受很多其他因素影響，尤其是造價、租金、地價、政治因素等等。

這一篇文章我記在心中，一直都想親身去看看，來到東京，連銀座、新宿都還沒有去，就先到六本木新城參觀了。

六本木一度是紙醉金迷、治安不靖的夜生活地區，但自從這個巨型重建工程於幾年前完成後，整個區域的社會生態都改變了。這一帶，本來是地勢起伏不平的舊區，而業權亦分割成五百幅地。發展商花了十四年收購，規劃，申請才得到政府批准發展。他們其中的一個目標就是，將這裡變成東京的文化心臟。這不是來自政府的提議和要求，而是發展商自發地提出的。而建成以後，見到發展商將租金潛力最高，景觀最美的頂層闢作文化藝術用途就證明了，這不是為了取得更大的地積比例而拿出來的，有如時代廣場休憩用地的那些花招。其實將文化產業與地產發展相結合，能夠提高整個項目的檔次，如果利用得宜，完全就是雙贏的結果。相反，香港的西九，發展商方面視文化產業為政府附加的包袱，而很多輿論和文化界卻視地產項目為洪水猛獸，以致西九這幅地荒廢多時。

作為綜合文娛藝術區，六本木新城是頗成功的。這裡包括了十三座大廈，除了文藝設施之外，有800個住宅單位，230間商店，超過300萬呎寫字樓，東京君悅酒店以及真正的公眾休憩用地。我在一個時晴時雨的週末到達，室外的廣場依然熱鬧非常，而朝日電視台的露天表演場地亦因為舉行演唱會而人山人海，商場的店舖也頗有特色。不過，當然，我的注意力都卻集中在森大樓之上，因為它有位於53樓的森藝術館，52樓可以眺望東京全景的三百六十度觀景樓層。

購票的時候，傻傻的我竟然問售票員，有沒有建築展覽的票，經過語言不太溝通的對話以後，才明白他在告訴我，那個不是常設展覽，三四年前已經完結了。

上去後我發現，原來現在的展覽是來自倫敦 Tate 的 Turner Prize 1984-2008 回顧展，令我十分興奮。看完了展覽後，看見了一條長長的人龍，原來除了原有的52樓有如水族館的 Tokyo City View 之外，他們更將本來只用作直升機場的天台也闢作了露天的瞭望台，四月底才剛剛開放！東京的夜色比京都和大阪的規模更大，可惜他們要遊人將大背囊放到他們的儲物櫃裡 ，我只能帶了傻瓜機上去，因為ISO 不夠，加上大廈受風力影響，照片都拍得有點移動感。不過，能夠不隔玻璃，直接看到東京夜色，實在令我喜出望外。

錯過了建築展覽，卻給我碰上別的好節目和天台瞭望台。也許，錯過了一些東西，會是得到另一些更好東西的先兆吧？

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• At 2008.06.27, 公園仔 wrote:

  我也沒有上過天台呢。能在戶外眺望東京夜色，好羨慕。

  有得有失，這就是人生囉。

• At 2008.06.28, Stannum wrote:

  黃昏時分，景色真的好美。不過，雖然已經是夏天的五月底，天台因為當風，很凍呢！

  其實此行我覺得好好彩，夾在兩次6-7級地震中間，也能夠欣賞到開放不足一個月的天台瞭望台，和趕上 Mobile Art 的開幕。

• At 2008.06.29, etranger wrote:

  我都幾lazy

  5月住在tokyo tower 15分鐘之隔

  都冇過去

  只係晚晚行番酒店時遙望之

• At 2008.07.04, orangutan wrote:

  噢， mori 有露天瞭望台，真好。我去的時候，隔著玻璃，照片都拍得很失敗。而且，記憶中，入場費好像頗貴。

  再去的話，一定會到 Park Hyatt 坐坐，感受一下《迷失東京》的滋味。

• At 2008.07.05, Stannum wrote:

  Etranger ：你去公幹，我去旅遊，當然心態有點不同，不可以說懶吧。

  Orangutan ：露天瞭望台只啟用了幾星期，我都自覺幸運呢！入場費 1500 日圓，包看展覽，都不算太貴吧。哈哈，也許待我到 Bill Murray 的年紀，才去試試《迷失東京》的滋味吧！

總覺得安藤忠雄跟村上春樹有點雙生兒的感覺。

二人都是四十年代出生，安藤1941，村上1949，都各自在以小圈子見稱的業界，以獨行俠的姿態成名。安藤靠自學和旅行成為建築師；而村上大學時代讀的戲劇系也不是直接跟今天的工作有聯繫。

如果你有看過唯一改編村上作品的電影《東尼瀧谷》的話，你會發覺裡面的場景都很有安藤忠雄的味道。雖然瀧谷宅的牆壁不是 raw concrete（即是沒有油漆或其他修飾的混凝土，有譯作清水混凝土，我思前想後也理解不了為何這樣譯），但裡面一些鏡頭，後面水池倒影射到屋內，真的是安藤味十足。就算在看這齣電影之前，當年我讀村上的作品的時候，總是想像著他們活在 raw concrete 的氛圍裡。例如，《挪威的森林》描寫渡邊就讀的大學校園、《國境之南太陽之西》中阿始常去的泳池、《舞舞舞吧》裡面「我」住的公寓或者新海豚酒店裡面羊男住的那一層。

彷彿就是這樣的建築環境，才能產生這些主角這樣的性格。

言歸正傳，本篇要談的是京都北山的陶版名畫庭。

這是一所戶外的小型美術館，展出的雖然都是複製品，但卻都是用原稿的照片用陶土燒出來，是原來大小或按比例放大的陶板畫。介紹單張指出，這是世界上第一所戶外藝術展覽園。展品包括 Monet 的《睡蓮》、鳥羽僧正的《鳥獸人物戲畫》、Michelangelo 的《最後審判》、Da Vinci 的《最後晚餐》、張擇端的《清明上河圖》、Seurat 的《大碗島的週日下午》、 Renoir 的《On the Terrace》和 Van Gogh 的《Road with Cypress and Star》。每一幅都是頂級傑作，要將這些名作集合起來一起展覽，根本絕不可能！

記得在某處讀到，設立此館的原意，是因為這些名作分散世界各地，不容易在京都看到，為了於是便想出用陶板將這些名畫複製，永久保存一個不怕風雨和日曬的副本，讓這裡的民眾常常可以欣賞到這些名畫。

入門的第一幅，就是浸在水中的《睡蓮》。 安藤利用他擅長的水，配合畫的內容和陶板畫不怕水的特性，製造了一個前所未見的欣賞名畫安排：將畫浸在水中，彷彿蓮花都回到天然的生態環境，說不定一些花蕾還會開始盛放呢。繼續走，建築物的幾何線條很有引領性，長長的《鳥獸人物戲畫》和《清明上河圖》都成為了建築的一部份，逐步逐步的帶領參觀者到下一幅名作。大型的《最後審判》和《最後的晚餐》都是焦點所在，而其餘較小型的作品則放置在有大洞的混凝土牆後面，讓人在漫步的同時，可以由不同角度，穿過洞欣賞這些名作。而沿途，在混凝土牆上還開有玻璃窗，彷彿將毗鄰的京都植物公園青綠的美景變成另一幅名畫般。

一直以來，名作都是放在室內的美術館展出，而越古老的作品就更要嚴密保護，以免被陽光照壞。在室內的美術館的燈光下觀賞，無論燈的光譜如何接近陽光，其實都與陽光下的影像差別很大。在天然光影下觀看名畫，其實是一種很新鮮的經驗，展品都呈現出與平時看照片時不同的色調，我相信如果在不同的天色下來參觀，很可能亦會見到不同的顏色。看他們網站的照片，原來他們有時會在晚上點起燭光，舉辦音樂會，其中一幅我們見到二胡表演，還以《最後審判》為佈景，實在別出心裁。

一個政府如果真心要推動文化和藝術，實在是需要用腦筋規劃，下決心建設，讓文化藝術的種子在社區成長，不是偶然辦一次以天價為招徠的名畫展覽就可以達到的。

記得當年開始讀建築時，人家都說：希望你成為貝聿銘第二。當年年少無知，心高氣傲地覺得當然要自己打響名堂，怎麼要成為別人的第二呢？十多年後的今天，回想起來，便覺得自己都很天真，世上有千千萬萬建築師，要達到貝聿銘這種級數都只有幾十人，天賦，才華，努力，際遇，運氣，缺一不可，不是自己說要達到就可以達到。

當年世界知名的華裔建築師，大家都只聽過貝聿銘，很可惜，直到今天，依然就只有他。

讀到這美術館的資料，原來靈感來自我那一輩香港中學生都讀過，陶淵明的《桃花源記》。

晉太元中，武陵人，捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近；忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛；漁人甚異之。復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山。山有小口，彷彿若有光，便舍船，從口入。

初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然。有良田、美池、桑、竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃髮垂髫，並佁然自樂。見漁人，乃大驚，問所從來；具答之。便要還家，設酒、殺雞、作食。村中聞有此人，咸來問訊。自云：「先世避秦時亂，率妻子邑人來此絕境，不復出焉；遂與外人間隔。」問「今是何世？」乃不知有漢，無論魏、晉！此人一一為具言所聞，皆歎惋。餘人各復延至其家，皆出酒食。停數日，辭去。此中人語云：「不足為外人道也。」

既出，得其船，便扶向路，處處誌之。及郡下，詣太守，說如此。太守即遣人隨其往，尋向所誌，遂迷不復得路。南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終。後遂無問津者。

坐車穿過田野和蜿蜒的山路，來到仿彿與外界隔絕的地點。首先見到的是售票處，買過了票，就沿彎彎的路前進，不久就到達一個山洞的入口處，山洞內十分神秘，從另一端出來，真的是豁然開朗，再穿過一道設計很有美感的吊橋，才能到達美術館。

美術館的設計是現代感與日本味的混合。現代的材料，用幾何圖案拼出日本傳統建築的樣式。如果你到過羅浮宮的玻璃金字塔，就會發現這兩座貝聿銘的作品用的 elements 差不多，但合起來卻又處處顯出不同文化的感覺。

本來，我的目的是要看建築物，但去到卻發覺展品也十分吸引。展品多屬比較古，上千年以上，世界各大古文明的藝術品：中國，印度，西亞，埃及等等。中國部份展出一些戰國時代木彫，這種樣式的文物，我從未見過，也從來未想像過可以流傳至今。至於日本部份的展覽，則是會時常更換的。

細閱館內的介紹單張，原來神道機構神慈秀明會的創辦人請貝聿銘設計的時候本來是想做一個茶具博物館的，但貝聿銘卻提議，如果要一所世界級的建築物，展品也應該要世界級才對。主辦人才開始收購這些古文物，可以說，今天這個美術館有這個規模，都來自貝聿銘的建議，而他桃花源的意念，亦與教會的理念非常配合。

不過，原本引領凡人進入桃花源的桃花，卻變成了櫻花。雖然我沒機會見到，但看看兩旁開滿粉紅色櫻花，進入山洞大道的明信片，卻真的很有桃花源的感覺。

建築師可以設計環境，但在塵世間要真的建立一個桃源，又談何容易？不過，有時來一些遠離煩囂的地方，心靈也可以得到片刻的寧靜。

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• At 2008.06.06, 小白熊☆~ wrote:

  有點不明白：架建世界級式建築這麼重要嗎？建築不是有它們的靈？茶藝是日本文化之一，即使小巧的，能配合發揮承傳這民間優雅文化，不是一美事嗎？我曲解了原意？想起Henri Matisse晚年為報答照顧自己的護士sister Jacques-Marie，以七十多高齡，花四年時間設計完成的Chapelle du Rosaire~http://www.amb-cotedazur.com/excursions-chapelle-du-rosaire.html，單是那stained glass window，己經好靚。他這麼用心，雖然規模不大，也足耐人尋味~

• At 2008.06.07, Stannum wrote:

  小白熊：當日寫時只憑在場館內閱讀單張記憶，我再寫出來與原文有點出入。神慈秀明會的會長小山弘子原文是：

  ……邀請他設計美術館時，他說：「美術館的外殼雖然重要，但是內容也非成為國際性之美術館不可。」到那時候為止，我們沒有想過要發展至西洋美術品。雖然如此，我當場醒悟到此建議與岡田先生之教導「人類必需超越國家或民族之界限而成為世界人」是一致的……

  岡田先生是這教會的精神領袖，作為教會開設的美術館，大概如果只展出日本茶具，並不能顯示出跨越國界的氣魄。

  貝聿銘不是這教會的信徒，他當初似乎只從教會設立美術館的原意、規模和地點提出擴大藏品範圍的建議，但與教會本身的理念卻不謀而合。

  大概，決定收購西洋藏品時，應該是因為信仰，而不是因為要建一所世界級建築。

法國版的設計比較平淡，也許因為是第一座類似的作品，又佔據了跟凱旋門遙遙相對的地點，所以只用了比較簡單的設計，就能夠一躍成為新商業區的地標。Sky Building 比它晚好幾年，設計當然要花多一點心思，風格方面，比較有高科技的味道。

至於頂部的觀景台，巴黎的做法是一個正正方方的平台；大阪的卻加入了一些比較有趣的元素，例如平台中間開了一個大圓洞，觀景台除了可以向四週欣賞之外，亦可以向內和向下望。而登上這個「梅田空中庭院展望台」的路程，需要經過一段橫越半空的扶手電梯，有畏高的朋友，可能感到雙腿有點發麻。

我在黃昏到達，在平台逗留了好一會，拍了不少大阪的市容，本來已經下樓預備離去，在下兩層的紀念品店竟然給我見到他們出售一些螢光石粒，一看之下才知道觀景台的地面全鋪了這些螢光石粒，於是決定在高空的餐廳吃個晚飯，等天全黑再回頭上去看看。

九時許，再次登上觀景台，嘩，不得了。這些螢光石粒組成了河流，星雲的圖案。

天空的星光，地上的螢光，跟城市的燈光融成一幅比梵高的星夜令人更迷惑的構圖。身處其中，彷彿時空就在當下不斷流轉，也許，跟叮噹坐時光機時，週圍的風光就是這樣。

我還在想，離開觀景台，回到地面，究竟會變成何年何月，或者變成是97年在 La Grande Arche 下來呢？

5 Comments

• At 2008.05.28, sputnik wrote:

  看了你的幾篇遊記, 好生羨慕, 簡直就是朝聖之旅一樣!

  如果能像你一樣能站在螢光走廊上欣賞天上星光, 大抵內心的煩躁不安也可以一掃而空吧。

  另, 雖然是遲了點, 但祝你旅遊愉快~

• At 2008.05.29, Stannum wrote:

  Sputnik: 這次旅程都規劃了一段時間，做了不少功課，要看的都是想看已久的東西。親眼看，親身感受，比從建築雜誌書本或網站看的，感覺強烈得多！還有幾天便要回程了，星期六看 chanel mobile art 是行程後半的 highlight 呢！

• At 2008.05.29, sputnik wrote:

  期待你寫Mobile Art 的感想啊~

• At 2008.05.30, etranger wrote:

  真的很美

  難怪他們那麼想看

• At 2008.06.01, Stannum wrote:

  Sputnik: 昨日去看時不斷下雨，都幾麻煩，不過好好看，十分值得。讓我回澳洲再寫吧！

  etranger: 你有機會也要上去呀！

離開了本福寺，就前往拜訪安藤的另一項作品：淡路夢舞台。

來這裡之前，本來只是對安藤的設計功力深深佩服，但看過夢舞台的歷史之後，卻令我感受到一位建築師可以在設計方面發揮以外，舞台其實可以廣大得多。

八十年代，日本政府為了興建關西機場，就在機場選址的對面，淡路島的東北岸挖掘，將砂運往對岸填海。本來是青綠的山頭，轉眼便變成了不毛之地。這個情景令向來以種植花卉聞名的淡路人搖頭嘆息。本來這幅地的業主委託安藤設計一所高爾夫球俱樂部，但他來到這裡之後，不但沒有照客戶的要求去做，反而為了這幅地四處奔走，向縣政府建議，由政府買下這塊地，闢作大型公園，並申辦花卉博覽會，同時興建酒店、會議場地，希望可以振興淡路島的經濟。

不料，1995年發生阪神大地震，震央就在淡路島，島上傷亡慘重，而斷層，就正正切過規劃和興建中的夢舞台地盤上。安藤修改了設計，並擔任了震災復興委員會的委員長，為災區出力。

2000年，夢舞台終於開幕，花卉博覽會取得了空前成功，參觀人次多達700萬！夢舞台佔地二百多萬呎，要全部詳細介紹不太可能，就讓我簡單地介紹幾個最重要的部份吧！

百段苑有點像梯田，一百格鱗次櫛比的花圃沿著斜波而上，每個花圃栽種著不同的植物，中間穿插著仿彿如天上來的水流，並形成人工瀑布。流水聲時強時弱，單是聽著這樣的節奏就已經令人入迷了。

百段苑的主體是斜坡，而貝之濱卻是水平面地伸延開去，與大阪灣的風光連成一體，可惜我沒時間留至夜幕低垂，否則可以在這裡眺望人工池面與天然海面的夜色，以及遠方關西機場的班機昇降，實在是一大樂事。貝之濱由多個淺水池組成，池底鋪了一百萬個扇貝貝殼，就像在沙灘岸邊，看著波浪在淺水地方棲息的貝殼動物上面流動，浪漫到不得了。

也許就因為如此，相連的 Westin 酒店專攻婚宴市場，我參觀的那一天就有新人結婚，並有盛裝的賓客不斷到臨。

結婚，當然少不了行禮的地方。安藤也在夢舞台設計了一所小教堂：海之教堂。設計跟安藤在大阪的前作，水的教堂有點相似，但由窗組成的十字架卻不是在 altar 後方，而是伸展至整個天花。我到達這裡時天色已經開始暗，不過，在昏暗的光線下，竟然有點跟本福寺相似，心靈平靜的感覺。

安藤利用自己在建築界的地位，跳出建築界小圈子的舞台，幫助受政府政策以及受天災影響的地區，實在令人敬佩。

那一天離開淡路時，看著初上的燈光，很有不捨的感覺。如果不是已經預付了酒店，我其實有很大的衝動在淡路多留一晚，其實還有地震紀念館，以及在舞子的孫中山紀念館沒有時間去。我在明石大橋上告訴自己：下次，下次吧！

安藤忠雄是我最崇拜的建築師，而他也是日本三位得過建築界「諾貝爾」 Pritzker Prize 的建築師之一。04年開始寫 blog 不久，就將自己當年讀書時寫的一篇介紹這間寺院的文章翻譯成中文貼出來。

不過，當時所用的資料都是來自書刊，自己一直都未有機會親身參觀。這次來到日本，一早都已打定主意一定要前往。本福寺位於淡路島，是在本州與九州中間的島，屬於兵庫縣。不過因為寺廟地點比較偏僻，要轉兩次火車到舞子，再轉兩次巴士才能到達。不過，寺廟當年落成之初，沒有於1998年落成的明石大橋，要拜訪，實在更加困難。

那天到了淡路島東浦的巴士站後，週圍竟然連一個其他人都沒有，亦沒有任何甚麼指示牌可以告訴我到甚麼地方轉車。正在徬惶之際，幸好一位當地人在跟巴士站相連的停車場出現，雖然語言不通，指手劃腳寫漢字之後終於讓他明白我要去的是本福寺，實在十分感謝他二話不說，就引我上他的車將我送到巴士站，讓我可以如願抵達水御堂。

兩幅彎彎的混凝土牆隔開塵世。曲線的設計令我看不見盡頭。

在牆的一端走到另一端，穿越內牆開的一個通道，橢圓形的，象徵新生的蓮池就在目前。

初夏時節，蓮花初開，盛放的，含苞的都在水中爭相佇立起來。

水御堂位於蓮池之下，我從池中央開的裂縫，走下樓梯入廟。感覺就像逐漸浸沒在蓮池之中，洗滌心靈。光線漸漸轉暗。樓梯盡頭，身處漆黑氛圍的我，就被左邊的紅色光線吸引。

紅光來自入堂的通道，一邊是紅色牆，另一邊是紅色的小格窗花。

堂內的光線頗暗，佛像後面卻只以小格屏風來跟通道隔開，通道的另一面是窗。光線，就從佛像的後面投射出來，代表了佛光普照人間。參拜之後，要從另一邊的通道離開，跟傳統的寺院不同，我沿途透過小格可以看到佛像背面。（殿內不准拍照，佛像圖片請看舊文）

我從原路離開，走出混凝土牆時，眼光卻豁然開朗，看到遠方我來時沒留意的海。心曠神怡，究竟是因為參拜後獲得心靈慰藉，還是因為建築師的設計呢？

每一次到一個未到訪過的城市，總是喜歡到市內的最高點去看城市的脈絡，有時是山峰之巔，有時是摩天大樓，有時是發射塔。來到京都，當然要登上京都塔。在那裡，我看到這個過千年歷史的城市，依然沿用著古都洛陽的城市樣式。縱橫相交的街道，比西方類似的方格式城市設計早了近千年。

京都塔建成於1964年，就是在東京舉辦奧運的同一年，都代表著日本向世界宣示戰敗後復興。這座塔高只100米，在世界各大城市的高塔之中只是侏儒，但在為了保存古都風貌而將樓宇高度限制在十多層的京都市內，卻是像君臨天下似的最高點。

這幾天讀到一些網誌，都談論著王菲在賑災義演中唱了《但願人長久》這首歌；我在京都的最高點，想起了這首詞裡面「高處不勝寒」這一句。

唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間？

8 Comments

• At 2008.05.20, sidekick wrote:

  睇你篇文, 就諗起一大堆歌,

  本來想留言打: 你也可暢遊異國, 放心吃喝.

  點知入到o黎就見到sidebar 個ipod 堆歌,

  頂你o丫...

• At 2008.05.21, Stannum wrote:

  你想起的，完全是同一堆歌？有無其他的呢？

• At 2008.05.22, etranger wrote:

  i've never been to Kyoto Tower - now I am indeed 20 mins away from Tokyo Tower - planned to go there tonite - but feel exhausted after 3 days of work

• At 2008.05.23, Stannum wrote:

  etranger: 你會再到東京工作吧？太倦就別去啦。我前兩天在大阪登上梅田空中庭院瞭望台，也是美得不得了，這幾天應該會寫寫的。

• At 2008.05.24, etranger wrote:

  我返咗香港lu

  我一年都會去2-3次日本做野

  但每次都很趕

  梅田空中庭院瞭望台----> 朋友跟我去時很想到那裡看看,但那次趕不及/跟著的另一次也去不了

  後來我住在那裡的westin 卻沒了想上去看看的感覺

  不過我鍾意坐梅田的摩天輪

  這次一人在東京

  我選了汐留這個新區

  office林立

  我去吃飯時

  上了46樓

  看台場跟新橋的景色

  酒店還在italia-gai (我還以為自己到了意大利)

• At 2008.05.26, Stannum wrote:

  etranger: 來到東京，昨晚去了六本木之丘，森大樓的瞭望台，也到了公園仔幾年前介紹過五十二樓的森藝術館，可惜的是當年的建築展覽早已完結，不過，看到來自英國 Tate 的 Turner Prize 1984-2008 回顧展其實也不錯！

• At 2008.05.30, etranger wrote:

  tate 成日都有好野

  不過近年好少去倫敦

  對上次係前教宗離世嗰年

• At 2008.06.07, Stannum wrote:

  Etranger: Tate 自己都親身去過，記得就曾經在那裡看過日本浮世繪，想不到今次卻在日本看 Tate 的展覽。

位於森林之中，這一幀充滿迷離感覺的照片，讓人覺得有如置身世外桃源的仙境之中。在建築雜誌上見到的日本房屋，通常都是在都市繁囂的街道上，夾在密麻麻的房屋中騰空出來的地盤上興建的。因為日本的高度都市化，大部份這些設計都偏向將外界隔離，用牆壁構造一個內斂的世界。但這座輪の家卻是位於一片14萬呎，位於郊區森林中的土地上，從屋內向外望，是彷彿無邊無際的一片森林。因此，建築師不單不把外界隔離，而反而將週圍的環境完全引入屋內。

建築物分三層，每層18×18呎，地下是工作室，中層是客飯廳和廚房，而頂層是睡房和浴室。外牆的設計是一輪玻璃，一輪木牆。這樣的設計，讓身處屋內的人可以欣賞到360度的森林景觀，令生活就像隱居山林中般，被綠色包圍，充滿禪意。

特別的是，這個項目不是按用家客戶特定的要求設計來自用，而是為發展商而設計的。發展商本來買了一大片土地，分割成318片吉地，出售予人興建渡假屋。但這一塊屋地卻因為地勢起伏不平，久久無人問津，發展商於是找來建築師設計，希望連屋出售可以將這塊賣不出的貨尾脫手，想不到竟然能夠連奪多個獎項，實在始料不及。

武井誠+鍋島千惠的事務所，成立於2004年，短短幾年間，這兩位三十出頭的建築師就完成了多個項目，當中差不多全部都獲世界各地的建築雜誌刊登，非常觸目。

4 Comments

• At 2008.04.22, xiaohua wrote:

  跟我以前看的玻璃房子很象，不過有些木的外牆也好，不會一覽無遺。想像一下，晚上一個人住的話會有些害怕呢。

• At 2008.04.29, Stannum wrote:

  Xiaohua ：你說害怕，究竟是害怕人、動物還是鬼呢？

• At 2008.05.02, xiaohua wrote:

  嗯，這樣想來，好像並沒有具體害怕的東西，這只是我看到照片的感覺。我猜可能是因為透明外牆會使安全感降低的原因吧，另外，周圍是參天樹木，隨風搖曳，而相比之下，在lake house平靜的湖面更能帶來安寧的感覺。

  玻璃一定要很堅固才行啊，要不打風把樹吹倒壓在房子上怎麼辦呢。

  又，新介面load得很快，再也不用象以前等那麼久了。

• At 2008.05.10, Stannum wrote:

  Xiaohua ：沒想到你會對樹木被吹倒有恐懼，樹林深處，其實風速被外圍樹木保護，風速是很低的呢。你有沒有聽過有防風林呢？

  其實只是那一天的特別介面，簡單一點所以load得比較快而已。

其實也不知道那一天為甚麼會有這樣的感慨，只是知道近一兩年，自己到了人生的這一個階段，隱隱對自己的位置覺得有點不滿，但到底是甚麼樣的不滿，卻說不出所以然來。

過去幾天參加了由澳洲建築師學會舉辦的年會，聽了多位來自世界各地的建築師演講，對於自己在工作生涯的定位，帶出了更多疑問。

我當年一畢業就走進了一家比較商業化的公司（用行內術語，就是那些 non-design-oriented firm），十二年來，工作環境轉過，但因為自己累積的經驗都是在這一方面，接觸到的項目都走不出這個範疇，如果就此下去，很可能到退休都是做這些默默無聞的項目。回想起當年移民時，放棄了已經讀了一年的工商管理，轉投建築，為的是甚麼呢？自己絕對不是貪圖甚麼「師」級身份或者高薪厚祿，而是真的對建築設計有興趣，而且也自信在這一方面是有點天份，很希望在人生中能夠設計出一些甚麼留傳後世。現在回想起來，似乎這個目標越來越遙不可及。

2001年時見過一份工，見我的很直接地對我說，見到我大學時代的學生作品很有創意，但工作後的卻如此商業化，不明白為甚麼我甘於做這些項目。而我猜也是這個原因，到最後二選一時落敗了。也許這也變成了惡性循環，工作經驗決定了路向。那些年頭，自己還有一個理想的出路，就是參加一些各地的設計競圖比賽，希望得了一個獎項就可以走出這個惡性循環。畢業至01年間參加了好幾個比賽，之後卻因為一些參賽搭檔離開了雪梨，其他人工作上又各有各忙，甚至已經結婚生子，不容易再抽出時間參加了。七年來，只在05年參加過一個比賽。好像人家說，沒買彩票又怎麼會中獎？門都沒去找，又如何出去？

這些年，因為自己對日常的工作已經駕輕就熟，每個項目都循了一條既定的模式去做，形成了一個又一個的循環，而自己甚至開始耽於這種比較輕鬆的工作模式，一有甚麼轉變就覺得很不舒服。

就好像今年初，outsource 到某著名「星級」建築師的公司（就是跟商業化公司不同的 design-oriented firm）工作了兩個星期。離開了習慣了七年的工作環境，甚麼都看不順眼。回想起來，覺得有點害怕自己已經「老」得接受不了新環境。不過，那兩個星期，卻令我感覺到他們身為「星級」建築師的好處，他們收取的費用比較高，每一個項目也不用如我們般要割喉式地競爭。所以設計方面也有充裕得多的時間去研究。而且，因為他們有「江湖地位」，在跟客戶和官府的交涉中也受到更多的尊重，一些平時對我們這些商業化公司指手劃腳的麻煩客戶和規劃官員都不敢造次。不過，有一些「星級」公司卻對技術上的東西，或者施工的細部不甚了了。我那次 outsource 的任務，就是去幫他們「執」這些技術方面的錯處。這些「執漏」的工作，其實是令到這個設計得以興建的關鍵，但完成品的榮耀，卻總是百分百歸於原先設計的「星級」公司。

我在想，如果找回大學時代的創意，再配合十多年來技術方面的經驗，我是否可以比這一位「星級」建築師做得更成功呢？

這幾天聽到的國際講者，包括了來自中國的馬青雲。原來他比我大不了六七歲，已經在中國設計了極多的大型項目，建築了一億二千萬平方公尺的樓面，去年甚至被委任為南加州大學建築學院院長。而一位自己大學時代的同學，又獲學會邀請，在年會其中一個論壇上發表作品。與其說是妒忌羨慕，倒不如說是害怕，害怕自己一年復一年地坐在台下，到某一天台上的講者都比自己年輕的時候，會很後悔當年自己浪費了太多，太多的時間。

知道自己的目標，知道自己不能如此下去，但，我還未理得清應該如何走，大概就是這陣子心情持續紊亂的原因吧！

16 Comments

• At 2008.04.13, tsubasa wrote:

  有沒有想過去深造？

  或者能令你有更多想法

  可以找到一條新的路

• At 2008.04.13, Stannum wrote:

  Tsubasa ：自己 2000 年曾經辭去工作回校園讀碩士。文中 2001 年那次見工，就是碩士畢業後的事。當年讀書沒有幫我找到新的路向，現在更不知要深造些甚麼了。其實也有想過讀 doctorate ，不過這個方向卻似乎指向大學教席，又不盡然是我的目標。

• At 2008.04.13, chris wrote:

  澳洲的環境：人口少、經濟體系小、商業活動規模也小，相對來說專業人才多。

  我那些考十幾個試掛牌的會計師朋友，很多還不是做些細眉細眼的工作，替人報報稅，有幾個有機會做大公司的帳目，搞一家公司上市？

  講機會，一定是亞洲城市多，問題是你是否遠意過他們的Lifestyle，包括居住、空氣等。

  有個年輕的律師朋友，在澳洲大律師行打工，四五千澳幣，已經很好，回香港做，月薪六七萬！

  但是一星期七天，晚晚做到十一二點。

• At 2008.04.13, Stannum wrote:

  Chris ：也許我們的行業跟會計或法律界有點點不同，如果是論薪金，香港當然是高得多；論工程規模，香港當然是大得多。不過如果說設計主導vs商業主導的建築項目的比例，香港其實比澳洲更少。尤其香港建築界以大發展商客戶為主，商業化比我現在的工作更甚。

• At 2008.04.13, chris wrote:

  那好，祝你找到突破的機會。

• At 2008.04.13, Stannum wrote:

  Chris ：謝謝！

• At 2008.04.13, tsubasa wrote:

  沒錯

  讀doctorate如果不是去做教授或研究工作的話其實幫助不大

  既然你在那間星級設計公司工作過

  跟他們有了關係

  能否有機會進入他們公司（或跟他們ｌｅｖｅｌ的公司）工作？

  我現在工作的公司也有做設計工作

  就是規模小小的公司

  我看那些設計師也是被客戶牽著鼻子走

  雖然會有自己的堅持

  但怎樣也要跟著客人走

  做出來的ｄｅｓｉｇｎ往往就是你所說的商業化

  其實到了我們的年紀（我相信我們年齡不會差很遠）

  是有一種很想去衝破現有框框的想法

  我去年已開始有，到現在依然有

  所以去了修讀一些自己喜歡的東西

  看看能否有一些新的路向

  但我看你的文章

  你仍然對建築行業非常熱衷

  不好意思

  寫了很多也似乎對你沒有甚麼有建設性的意見

• At 2008.04.14, San Wen Ji wrote:

  在有比較的心情下去想事情是比較困難理出一個所以然的。

• At 2008.04.15, xiaohua wrote:

  我覺得你已經很清楚要走的路了，至於具體如何走，可能只能多問問你業內的朋友了。不知道建築師行裏有沒有Visiting architect呢，到行內的頂尖公司工作一段時間，瞭解運作的同時也build up connections，為以後鋪路。

  我比較相信持續的努力是一定會有成果的，你雖然做商業化的項目，但也一直關注行內新的發展，也不忘及時充電，我覺得你對建築有激情，所追求的應該也不只是臺上講者的光芒和榮耀，而是設計理念可以付諸實現的機會。你的技術基礎應該比所謂的星級建築師更為扎實，設計的考量肯定也有獨到的一面，所以不要猶豫了，向理想進發。

• At 2008.04.15, 一條 wrote:

  如果能力許可, 或者可以考慮休息一陣, 去旅行充充電, 返o黎之後可能會豁然開朗.

• At 2008.04.15, 一條 wrote:

  我意思係直情辭工...

• At 2008.04.17, 阿浩 wrote:

  不必多言.........你篇中每一個point 我也感同身受.....

  真的令人什麼也寫不出來...

• At 2008.04.17, Stannum wrote:

  Tsubasa: 怎麼說沒有建設性呢？各位的留言都很有鼓勵作用。在這裡多年，現在也不是單純打工了，所以不是可以話走就走。

  SWJ: 其實不是想故意比較，不過之前因為沒有比較，混沌了好多個月也不知道不太開心的原因是甚麼。或者，在商業化的環境太久，這次年會的講者令我想起最初入行時希望達成的目標。

  Xiaohua: Visiting architect 就沒有見過，很難想像有公司可以讓一個外人進來這樣。你說得對，上台不是目標，而是真的想 achieve 一些東西。

  一條：旅行在規劃中。轉換工作環境就仍要考慮考慮。也許旅行可以讓自己清靜的想想吧。

  阿浩：也希望你可以走出迷惘。

• At 2008.04.26, 天嵐 wrote:

  其實你的情況還不算太差，起碼你是喜歡建築的，沒有入錯行。我自己絕對是讀錯書，入錯行。當年在澳洲留學，科目的選擇少，又覺得要念些容易找到工作的科目才對得住父母，於是讀了IT。十年下來，是很清楚IT是不適合自己，對這方面沒有興趣就不會去update知識，很容易被後輩趕上。一邊工作一邊有很重的覺得會被人淘汰的不安感，還有自己另外一些才能沒有被發揮的frustration。最後我還是辭掉了工作，自己嘗試創業，不知道將來會怎樣，在經濟上也有壓力，不過就不再有那個不安感。我不是說你應該像我一樣，不過只是讓你知道有類似你的感覺、遭遇的人，不只你一個。

• At 2008.04.29, Stannum wrote:

  天嵐：情況其實不差的，工作環境也舒服。我想，就是因為太過上了軌道，我甚至可以預期10年20年後也都在做這些，所以覺得有點可怕。

• At 2009.04.29, NT wrote:

  很想知道在一年後的現在

  棧主有沒有找到朝目標前行的路

  好奇因為自己在工作多年後也有些迷惘

  也許可以向棧主借鏡

我之前在 podcast 也談過，雪梨歌劇院的歌劇舞台、座位和樂團設施不足以應付今天上演歌劇的需要。早前的提案是要將歌劇廳關閉數年，保持外殼，向地底擴建。不過這個做法造價驚人，他們遲遲未能拍板作出決定。這幾天，突然卻又冒出這個新翼建議，實在令我詫異非常。

這個建議中的新翼位於現有歌劇院的東南，植物公園範圍內。原有的歌劇院平台將會延伸至此，新的歌劇院卻是一個傾斜而半沉沒的長方體。構思這個新建議設計的建築師 Ken Woolley 坦言，他知道這個建議一定會受不少市民批評，但這個選址和方案是歌劇院需要，與及保護週圍環境的一個好平衡。他認為如果另外覓地興建新歌劇院，到時大家去看歌劇的首選，卻不是舉世知名的雪梨歌劇院，實在不合理。他的建議如果實行，新翼依然是舊歌劇院的一部份，Bennelong Point 將會繼續成為雪梨的舞台表演中心。

不過，有關注保護環境的朋友已經聲討說不應該破壞植物公園的老樹；而對原有歌劇院有強烈情意結的朋友又覺得如果歌劇不再在知名地標裡面，而要在新翼上演，是何等荒謬的事。甚至有人更認為雪梨歌劇院是如此重要的建築物，實在不應該在週圍新建其他的東西。

我卻覺得，另覓場地其實是很合理的事。隨著人口增長，一個城市需要更多的文娛設施是必然的，看看巴黎歌劇院不是舉世知名嗎？多年以後不敷應用，就另外覓地新建了 Opera Bastille ，雖然法國國家歌劇團將基地搬到新大廈，但舊的劇院仍舊會上演歌劇和芭蕾舞。而且，將新設施設到別處，亦可以避免令附近舊的配套設施如食肆、停車場等等負荷過重。

而且，在建築界的代表性建築物旁邊做新的設計，其實並不容易，要跟現有歌劇院鬥「眩」可能落得慘敗收場，變成被人恥笑的對象；如果玩「低調」卻好像令到這個大劇院變成陪襯品，在象徵意義上有很大問題。看看這此推出的方案，似乎落入了後者的困境。昨日在 Twitter 上跟大伙兒說這件事，就有網友認為這個設計好像海底隧道入口！

如果我的猜測沒錯，這次拋出來的，可能並不是歌劇院方面最想要的方案，卻更像是一個探風向的氣球。也許是故意引起人反感，讓大家贊成他們向地底擴建，甚至主動捐款幫忙……（哈哈，有時我都十分「小人之心！）

2 Comments

• At 2008.04.01, xiaohua wrote:

  不知向地底擴建對環境是否不太好，如果不是我寧願捐錢了。

• At 2008.04.08, Stannum wrote:

  Xiaohua ：地底擴建，應該不會掘到海床，不會環境有太大影響的。不過，他們要錢這一點，只是我的猜測。

當年，第一次看 musical ，就是看 The Phantom of the Opera。不過，今次雪梨演出是由當年在墨爾本演 The Phantom 打響名堂的 Anthony Warlow 演出，應該都很吸引。當年 Anthony 只在墨爾本演，而雪梨的 The Phantom 則是 Rob Guest。Anthony 當年第一次演時不足三十歲，事隔十多年，評論都認為以今天他的年紀來演更加適合。 找到了兩段他演唱當中歌曲 The Music of the Night 的片段，大家看看吧！

年輕版

成熟版

既然被挑起了對「魅影」的回憶，我便找出2004年的電影版 DVD 重溫一次。當年有音樂劇發燒友對電影版嗤之以鼻，認為主角的歌唱水準太差，甚至有些「咪」嘴穿崩的情況出現。不過，我又覺得其實作為電影，應該起用電影演員，因為舞台式的演技近距離拍攝其實都會很嚇人。而且舞台劇演員普遍年紀較大，要近距離演 Christine 會頗有當年汪明荃孖辮撲蝶的味道。最後 Christine 由只有十六七歲的 Emmy Rossum 演出，並得到金球獎提名。這齣電影的OST我也有買，大家可以看看，其實以電影演員來說，他們實在都已唱得不錯。若果拿歌劇演員的水準來比較，似乎有點太苛求。

電影版加入了更多的感情元素，寫了更多 The Phantom 的背景，而跟 Raoul 的三角關係著墨比音樂劇多。歌劇院的內部佈景也十分真實，華麗悅目，亦強化了空間感。至於地底的水世界，也有更多發揮，設計得迷離吸引。不過，原著小說歌劇院的原型來自巴黎歌劇院，就算因為情節說劇院破落倒閉而要另外設計一座做佈景，也應該要做得一樣宏偉，電影中劇院的內部做得不錯，但外表卻像好像達不到巴黎歌劇院那種級數，反而比較像地區性二三線劇院，所以當劇中談及 Christine 的演出令整個巴黎震撼時，就好像有點跨大了。不過這也可能是我的職業病所致，對建築有點吹毛求疵。不過，試比較一下下面兩幅圖，也許你會明白我在說甚麼（第一幅是巴黎歌劇院—來源 Robert C @ Flickr，第二幅是電影中的歌劇院）：

為甚麼說巴黎歌劇院是小說中劇院的原型呢？因為聽說原著小說作者 Gaston Leroux 曾經親身到過巴黎歌劇院，見到地下水道，從而創作出 The Phantom 隱居在地下水道的場景。由於巴黎歌劇院建築途中，發現了大量地下水，因而需要興建地下水道、水庫來疏導。不過我在網上在了很久，這個地下水道的傳說都得不到確切的證實。只有在一兩個網頁上，見到有些不知真偽的圖片：1，2。

建築物有地下水道或水庫，並不是太稀奇的事。今天早上雪梨晨鋒報就報導了昨午有三人潛進地下雨水渠道內塗鴉和飲酒作樂（！），忽然下起大雨，突如其來的洪水將三人沿水道沖到出海口，其中一人幸運地從出口的鐵欄穿過，其餘兩人卻被困在欄內淹死了。這件悲劇就完全像電影中 Raoul 差點淹死在水道中的情景一模一樣。

昨天看完 DVD 裡面的製作特輯，有劇評家說了一段我之前不太知道的故事，原來 Andrew Lloyd Webber 改編這個故事的時候，將自己投射在劇中，而 Christine 就是當年第一輪公演的 Sarah Brightman ，亦是當年他的妻子。故事表達出他其實當年得不到妻子全部的愛，正如 Christine 要在藝術成就（Phantom）跟所愛（Raoul）之間二擇其一一樣。女性在事業與家庭的抉擇這個 issue，當年第一次看音樂劇的時候，我完全沒有想過的。也許，這些年之後，今年再去看，想想這個課題，會有更深的體會也不一定。

說了這麼多，想了這麼多，最後的決定，都是購票吧。

9 Comments

• At 2008.01.22, 五師兄 wrote:

  謝謝介紹！

  我竟然沒有看過 Phantom，在劇院沒有，電影也沒有！

  最近似的，也只是看過哥哥的《夜半歌聲》……

• At 2008.01.22, Jacky wrote:

  年輕版好像唱得比較「有心機」，成熟版則有更豐富的技巧~

  ALW投射論... 看這個時看過

  中文版好頂癮

• At 2008.01.22, Stannum wrote:

  五師兄：看來你也不是很多看 stage performance ，對嗎？《夜半歌聲》我只聽過主題曲而已，內容是什麼呢？

  Jacky ：同意，大概好多表演藝術家都有這個現象，年輕時比較 green ，有 job 就好用心做，一旦經驗多了，技巧高了，就再也見不到年輕時的用心了。

  那篇文章有一點點本末倒置，其實電影根本就是 Webber 的投資嘛，而且一開始就是想將音樂劇搬上銀幕，又怎可以不用他的音樂？照作者的說法，Webber 於這齣電影，甚至是身兼 the Phantom 和 Raoul 於一身，又出錢又總攬創作。至於投射論，作者只輕輕帶過，又將愛情看成是權力遊戲，但對於 the Phantom 愛意得不到 Christine 的回報那種失落，作者似乎視若無睹。

  我認同的投射論比較傾向關於 Webber 雖然跟 Sarah 結婚，Sarah 對他，可能是報恩，欣賞多於愛意。 Webber 是電影的投資者，如果這不是有相當成份的真實，這個評論實在沒有可能能夠集入 DVD。

• At 2008.01.22, Jacky wrote:

  夜半歌聲，想看但沒有看

  但很喜歡其主題曲，低音醉人

  說起來剛才的文章作者，也有寫魅影與夜半歌聲

• At 2008.01.23, Stannum wrote:

  主題曲隻碟都十幾年啦。大家講起這電影，有點衝動想看添。

  魅影與夜半歌聲這篇中肯得多。不少人批評電影版 phantom 扮相唔夠駭人，尤其對比舞台或舊電影版。不過，如果街上見到有人好似扮相咁一邊爛面，都已經幾得人驚。這個程度其實已經可以如電影內說般當怪物睇。

• At 2008.01.24, Jacky wrote:

  特地在家裏找回魅影的書來看，其中有一本有全劇「曲解」，也比較全面地談到ALW投射論，作者認為魅影對音樂的迷戀、對傳統歌劇的蔑視與嘲諷、孤方自賞、並為Sarah Brightman度身訂造的角色等等，都是音樂劇版所獨有的，也與ALW本身的性格、處境相當吻合。但當電影版本，將魅影「平凡化」(沒有了臣服眾人練歌的一幕，加上雪地戰被打敗)，可能反映到ALW本身江郎才盡而少了一份霸氣，又或者心態老了。可能有些 over-interpret ，但這種說法也頗為有趣。

  P.S. 有關雪地戰一幕，那本書的作者認為：就如武松(Raoul)上山打贏了老虎(魅影)，放生了，回去後卻又組織村民如何上山擒虎，是很不合邏輯的~

• At 2008.01.25, Stannum wrote:

  Jacky: 是甚麼書？我有興趣買來看呢！我也覺得電影將魅影「平凡化」了，因為老了「收火」也不一定。值得注意的是，電影中的魅影卻反而很年輕。唯一為電影新作的片尾曲，感覺其實很弱者 feel 的。

  電影中的放生，我的解讀是因為 Christine 不想看到魅影在父親墳前被刺死，所以大聲對 Raoul 說：NO! Not like this!

• At 2008.01.29, Jacky wrote:

  那本書叫《歌劇魅影：解讀面具與歌劇背後的魔幻世界》，我介紹過。

• At 2008.01.29, Stannum wrote:

  Jacky: 啊，係 bor ，有印象讀過你呢篇。去訂本來睇先。