完全沒有預計到會在東京看到這麼多梵高的作品。國立新美術館本來是建築景點，是日本建築師黑川紀章於 2007 年逝世前落成不久作品。流線型的玻璃外牆令整個建築物彷彿一顆打磨光滑的石卵，進門幾層樓高的的大空間都給玻璃外牆主導了，上次來的時候只匆匆到訪，只在這個空間逗留一會，拍了一些照片，並沒有進館參觀。今次來時預計無論展覽甚麼都進去看一看，看看裡面的展覽場地是一些甚麼樣的空間。

遠遠看到館的時候，我已經嚇了一跳，為甚麼如此人山人海呢？連右側的售票處都出現人龍。我再抬頭一望，原來是梵高展！

這次一共展出了過百幅他的作品，一些他的畫家朋友的畫，以及他收藏的一些浮世繪版畫。也許因為梵高喜歡浮世繪，以致日本民眾也這麼喜歡他？這是一個不是假期的星期一的午間時份，參觀的人潮多得要接近作品也甚難，情形有點像到羅浮宮看蒙娜麗莎般。

展館裡面的設計卻令我大失所望，我以為這個流線型的外殼會有相對應的內部，但我行經的所有場地都是呆板的四方展覽室，而跟外殼連一點視線聯繫都沒有。

人潮中我見到有老伯有備而來，掏出望遠鏡對著梵高的自畫像細看。我在懷疑，究竟他透過望遠鏡見到的是甚麼？是一筆顏料？一隻耳朵？整個面龐？還是全幅畫呢？好多年前美術老師教我們，看畫應該站到至少五六呎以外，方能看懂畫的整個佈局，立體透視，平衡點，引領視線的線條等。用望遠鏡觀看細部，根本就領略不到全幅畫帶給觀賞者的感覺。

我忽然想到，一個人的旅程過了超過一半，每晚靜下來時，常常會有一些小得著，細微的想法等等。可是，我一直都沒法對我人生的整體佈局作出任何思考。其實，我最希望的是此行可以讓我領悟到一點方向，讓我可以依循向前走。

難道這一趟旅行，就像是老伯的望遠鏡？只能得著一些細微小處，但大領悟，卻無法找到？

相田光男的書法風格很有童心，表達出他的詩作裡面對生命的讚嘆。現在的展覽就是將他的詩作與同樣歌頌生命的畫家星野富弘放在一起展出。

星野富弘本來是體育教師，但一次示範體操時不慎頭著地而致頸部以下癱瘓。他沒有放棄生命，反而開始以口代手，畫出一幅幅花、果、樹而成名。他的作品用色充滿著鮮艷的顏色，將大自然之美以愉快的筆觸表達出來。

我在想，究竟他身處動彈不得的身軀中，究竟如何保持如此樂觀，甚至能夠將「活著真好」的感覺透過作品傳達出來？讀讀他的生平年表，他在 1970 年受傷，1973 年在醫院中受洗，同年開始寫畫，後來留醫了九年才能夠出院，之後就跟本來是照顧他的義工結婚。他在日本深受歡迎，自 1991 年起已經開設個人展館，而 2005 年更遷往新大樓，是由國際建築設計比賽選出來的作品。

是宗教？是愛情？是事業成功？還是，他天性就是如此樂觀……

有些東西，總是各有前因，別人都是學不來。

在澳藉畫家 Rupert Bunny 的展覽結束之前，我匆匆趕到 Art Gallery of New South Wales 參觀。

Rupert 生於 1864 年墨爾本的一個律師家庭。他二十歲到歐洲，1902年在巴黎結婚，並住了近半個世紀，最後在法藉妻子病逝後才返回澳洲長居。他早期的作品技巧受十九世紀末印象派影響，將法國 Brittany 半島風光化成如夢似幻的影像，而他對與宗教神話有關的題材亦情有獨鐘，這次展出不少畫作就是將神話故事以 Brittany 海灘為背景呈現出來。他跟其他聚在一起搞小圈子的外國人不同，他在巴黎十分成功地融入了當地的沙龍文化，獲得了不少的展出機會，亦成為了當時得令的畫家。

踏入二十世紀，他作了一系列以女性自然美為主題的作品，其中他的妻子 Jeanne Morel 不斷出現。由正襟危坐的人像畫，到半醉的派對時光，甚至誘人的午睡姿態都有。看看藝術館門口的宣傳布，左右兩幅是他妻子的畫像，中間的，雖然是畫印度舞蹈，但看面容，不就是他妻子嗎？1910年代，現代主義的浪潮席捲巴黎。Rupert 在這個時期的用色起了很大的變化，變得極為鮮艷。1920 以後，Rupert 作了一系列法國鄉郊風景畫，雖然畫風和筆法不同，但那如夢的感覺卻跟他年輕時期的作品一脈相承。

1932 年他的妻子在巴黎逝世，他剛剛在墨爾本，讀到這篇半世紀前的報導，說他孤身回到巴黎，將住了多年的農莊和畫室賣掉，同時亦將半生以來跟妻子一起蒐集的物品一件一件處理掉，然後一個人回到墨爾本定居，住在一間商店樓上的陋室。讀到這裡，真是感覺好酸。面對半生的伴侶和作畫對象不再在人世，也許他實在不能再在住了近半世紀的巴黎待下去了，因為，那裡的一事一物都令他想起亡妻吧。

他在墨爾本依然繼續作畫，直到四十年代。

慢慢走過這個展覽，差不多就是閱讀著他的日記一樣。看到他的妻子從少女變成中年婦人，但在 Rupert 的眼中，絕對是美態依然。能夠將人生伴侶融入作品中，成為重要的一部份，雖然很多畫家都曾經這麼做，但是卻不是每一個都能夠維持半生，到後期的作品依然看出他如夢如幻地迷戀著她。

就是，還未臻化境。簡稱：唔化。

2 Comments

• At 2010.02.19, xiaohua wrote:

  如果安稳的度过一生，一定会羡慕惊涛骇浪的不凡；如果跌跌撞撞的度过一生，又一定会羡慕风平浪静的恬适。人生何其珍贵，无论怎样度过都一定会有些遗憾，不过想做就做，想停就停，不亦乐乎？

• At 2010.02.21, Stannum wrote:

  如果可以想做就做，其實已經很不錯，但是現實環境並不一定容許，而且自己性格也不一定能夠讓自己隨心而行。

一月十日起一連四個星期六的早上五時半，雪梨愛樂合唱團 (Sydney Philharmonia Choir) 會在四個不同的海灘，Balmoral Beach，Nielsen Park，Clifton Gardens 和 Bondi Beach 舉行四場免費表演。觀眾可以坐在沙灘上，一邊聆聽他們的歌唱，一邊迎接夏天的朝陽。

本來以為這麼早的節目，應該不會太熱鬧吧，但駕車來到時竟然發覺平時的停車場地已經爆滿，甚至有交通督導員在指示，要車輛繼續駛到後街才可以停泊。

來到漆黑一片的海灘，原來已經坐了幾百人。沙灘中央有工作人員站起拿著燈，應該就是表演的位置了。因為人太多，我已經找不到正面的座位，唯有轉到側面坐下。

因為覺得坐沙灘若果「全副武裝」有點不便，所以沒有帶 SLR 相機。上面幾張照片是用袋裝傻瓜機拍出來的，因為天色密雲，坐的位置又遠得要出動 Digital Zoom，照片效果實在質素欠佳。不過，在現場的感受，氣氛實在很好，雖然因為密雲欣賞不到日出，但過千人一起坐在海灘等天光，就已經是我前所未有的經歷了。過百人的合唱團出場了，我坐的位置因為已經算遠，在沒有擴音機的幫助下聲音略嫌較小，不過有充滿節奏的海浪聲襯托，有人甚至整個人躺在沙灘，凝望著將亮未亮的天空，靜聽歌聲與浪聲的結合。側邊坐著的小情侶也不斷地依偎著，男的把頭枕在女的背，雙手不停地「搓 her breasts」。在那樣的氛圍下，沒有人側目，也沒有人大驚小怪，比起一個連有人陪洋人在海灘裸曬就大加鞭撻的社會，令人舒服得多。

回到家，看著自己拍的照片，很不滿意，所以上網搜尋一下，看看沒有人拍到好的照片，可以讓我借用一下來配合這篇文。

Licenced by Creative Commons

在 Flickr 找到這兩張照片，第一張由 Christopher Chan (http://flickr.com/photos/chanc/3201846177) 拍攝，第二張是 Sacha Fernandez (http://flickr.com/photos/sacharules/3203472184) 的作品。

嘩，我看拍攝這兩張照片的位置，似乎歌聲應該很微弱了。我可不願意犧牲聽歌的機會來拍照呢。

第二張照片的天空，就是我現場所見到的陰天，但第一張的，卻似乎十分不同，我剛看到的時候甚至以為是自己太早起打了瞌睡，錯過了美麗的景色。

我明白長時間曝光會加強照片的色彩，而照片的顏色應該是後期調教過，但我卻不能明白為甚麼日出時，橙色的天空卻會在西方比東方更鮮艷。

我在 plurk 跟眾友好說，大雄告訴我，原來太陽升起時，光線先射向西邊雲，然後西邊地……

哎呀，原來是這樣嗎？這，可跟我一向的認知很不同啊。

2008年的 Sculpture by the Sea 提早了差不多一個月舉行，從10月16日到11月2日展出近三週。主辦機構解釋說是因為由今年起夏令時間提早了三個星期，所以，一直都在十一月舉行的雕塑展於是就提早在十月中開始。

而聽說因為丹麥儲妃是澳洲人的關係，明年六月丹麥會有一個以同一形式的，在那裡的海邊舉行的雕塑展，。不知道丹麥的夏天，有沒有這麼藍，萬里無雲的天空來襯托藝術品呢？

一連兩個週末都下雨，一直都沒有去參觀，到了展期最後一週，星期一出現了藍天，我在 Jaiku 向網友慨嘆天氣這麼好，我卻在上班。他們卻提議我放半天假去海灘。我本來完全沒有想過，但聽了提議後便坐言起行，開著車來到 Bondi 海灘，邊走邊享受著陽光，海灘，以及很有創意的雕塑。

今年的雕塑雖然沒有去年那邊有話題性，（還記得去年我製作了一個 Video Podcast ，介紹了好幾件有趣的雕塑嗎？）但整體水平依然很高，我最喜歡的就是以 Scrabble 砌成 IMAGINE 字樣，卻獨欠了第二個 I 字，沒有了自我，想像就不能飛翔了啊！另外印象深刻的還有從金寶湯裡面探頭出來的 Andy Warhol ，末端翹起走回頭路的火車軌以及在岩石上等待通電的插頭等等。

因為即興前往，所以沒有先下載主辦機構免費提供的 Audio Tour。不過，看藝術品，其實不是應該靠自己心神領會嗎？所以我也不說太多了，就請大家到我的 Picasa 相簿，看看我拍的部份照片吧！

給自己的藉口是，要去看即將完結的花展和澳洲已故土著藝術家 Emily Kame Kngwarreye 的個人展覽 Utopia 。

數數手指，已經五年沒有踏足首都了。

路途中嘗試甚麼都不想，讓自己帶點憂鬱的心情放一天假。

來到 Walter Burley Griffin 湖邊的花展入口。這大概是世上唯一以建築師命名的人工湖了。公園門前寫著 Floriade 21，我忽然想到，上一次來看花展是 1991 年的事，當年只是第四屆！那是我移民澳洲後第一次離開雪梨，去別的城市遊玩。記得我們一行人就住在 ANU 的學生宿舍，也領教了坎培拉夜晚的寒冷。我們日間就租了單車，在人煙稀少的首都，寬闊的路上闖蕩。

那些當學生的日子真好呀。不用看市況，不用擔心公積金，不用追憶逝去的青春。

後來，也來了這個城市好多次。試過為了到英國大使館申請 BNO 而來，也試過為了學校功課做坎培拉的城市設計以及坎培拉機場而來，也有為了看 National Museum 的開幕而來。

這次出發之前，看了天氣報告，說可能有雷暴，差一點取消了行程，後來看了網上的衛星圖片，發覺一點雲也沒有，就一意孤行地出發了。來到這裡，原來是一個雲淡風輕的好日子，還好，這次我沒有錯過。

花展近尾聲，鬱金香都有點疲態。

我拿著相機隨意地拍，沒有甚麼目的。

我買了三文治，坐在湖邊的草地大嚼，看著大多是多人同行的遊人。有時，也需要一個人的時間，可以讓不斷與他人互動生活暫停一下。我故意不上 twitter / jaiku / plurk ，就讓我自己在沒有人認識自己的地方，靜靜地過一天吧！

這陣子，身邊發生的事情有點超現實，使今年以來迷惘的心情更加如入五里霧中，對自己的將來更加難以掌控。

下午，轉了去 National Museum 看展覽。

這個展覽，我五月是在東京的國立新美術館錯過了，我到美術館參觀的日子，比開幕早了三天，後來行程又不容許我再回去，所以便擦肩而過了。忽然想到，原來從日本回來已經四個月了，這個展覽在東京展出了兩個月，又回澳洲坎培拉展出了兩個月。前幾天驚覺到這個星期天展覽就要結束，於是就在限期前匆匆趕來看。

Emily 是澳洲土著藝術家，住在澳洲中部一個叫 Utopia 的地方。她心中的烏托邦，只是她居住社區的名稱，而不是我們心中所想的烏托邦。她七十多歲才開始創作油畫，在短短八年的創作生命中，竟然給世界留下三千多幅極有個人風格的作品。

她的作品很有抽象現代藝術的感覺。用色大膽，從最初澳洲土著常用的點，到後來的曲線和強烈線條，到最後的平面形狀。整個展覽，我最喜歡的是這一幅仿如花海的作品。站在前面，就像給浸沒在繁花之中，出不來了。

唯一不太高興的是，即場買不到這展覽的 catalogue 而要郵購，待它第二版印好才寄給我。

不過，看著 Emily 遲來的燦爛，不禁告訴自己，我的人生還有很多年月，很多機會，實在不用對自己今天的 achievement 太過介意。

這個匆匆的行程，回程時真的比前往的時候，輕鬆得多。

2 Comments

• At 2008.10.13, 曾堯 wrote:

  我曾於 91-96 年居於坎培拉。 Floriade 每年都去。坎培拉其實是個好地方，清靜，開揚， civilised 。缺點你也提到了：氣溫。

• At 2008.10.19, Stannum wrote:

  Joe: 坎培拉也是我喜歡的地方，只是嫌有點靜和冬天有點太冷。

今屆的一大特色，就是將雪梨港內最大的島嶼 Cockatoo Island 變成一個藝術館，展出幾十位當代藝術家的作品。

Cockatoo Island 有悠久的歷史，最初是用作監獄用途，後來有過百年被用作船塢，以支援雪梨港的航運業，直至1992年才完全棄置。

近六、七年，政府將島交給 Harbour Trust 管理，嘗試將它開發成歷史景點，有時也會將一些歷史悠久的建築物出租作商業用途，例如舉辦音樂會，展覽，電影拍攝等等。而這裡有三百六十度的雪梨港景色，當局亦將部份草地出租予市民露營。雪梨的夏夜，如果可以在一個週圍都是繁華都市海港景色的島上紮營，看燈光，看星光，似乎是不錯的享受！

Cockatoo Island 平日有收費渡輪來往，但在雙年展期間，卻有免費的穿梭渡輪服務從 Circular Quay 的 Museum of Contemporary Art 直達島上，讓市民可以輕鬆欣賞這些來自世界各地的藝術作品。

今年展覽的主題是 Revolution – Forms that Turn 。在西方語言中，革命雖然是有推翻、破舊立新的意思，這個字的字源其實來自物體的旋轉，循環。（我將 Forms that Turn 譯作轉形，是用了原意，而不是寫了白字。）兩個詞語語意上的對立就成了今屆展覽的主題，展品的內容有政治性的批判，亦有純粹以形狀的循環變化作主體的裝置藝術。

將一些廢置的建築物用作藝術展覽場地，對於時常出入藝術館的參觀者來說，其實是異常新鮮的經驗。幽暗的燈光，凹凸不平的地面，藝術品的背景是各種不同材料、顏色、質感的牆，實在跟光線充足，地面與牆面都是低調淨色的人工化藝術館完全不同。

島上作品的作者之中，見到兩個與華人有關的名字：邱黯雄來自上海，作品中常展示出都市人從煩囂的生活中抽離出來的寂靜。據他的官方網站說，今次展出的《江南錯》短片，「來源於中國傳統視覺狀態，樹的枝幹與空間的關係，鳥的飛翔與棲息，靜動虛實，都在微妙的變化中體味，作品離開了情節敘事，在單純的視覺描述狀態下與音樂共同營造了若即若離的時空關係。」

另外一位是澳洲藝術家 Vernon Ah Kee。他有一個中文姓氏，他的曾祖父大概就是當年來澳洲的華工，到達時那些不知華人姓氏在前的官員將名作姓，就留傳至今。不過，除了姓氏之外，他的血統卻大部份來自澳洲土著，而對於這少數的華裔血統，他根本就不太懂得。今次展出他多幅炭筆大型頭像，畫中人都是他的家族成員，而每一位的眼神，都非常凌厲，好像有種怨氣狠狠地打入參觀者的心坎，令人有點不安的感覺。

如果你在雪梨，記得在9月7日雙年展完結之前，到這個十分特別的展覽場地看看。就算你對藝術興趣不大，也可以趁有免費渡輪服務，到這個很有特色的島嶼遊覽一下。

3 Comments

• At 2008.08.07, xiaohua wrote:

  多谢提醒，我也要找个时间去那里看一看。

• At 2008.08.07, xiaohua wrote:

  对了，不知为何，留言完网页都是乱码，要再refresh才可以正常看。

• At 2008.08.07, Stannum wrote:

  原來有這個問題，不知道最近有留言的其他朋友有沒有相同的問題呢？

當年，第一次看 musical ，就是看 The Phantom of the Opera。不過，今次雪梨演出是由當年在墨爾本演 The Phantom 打響名堂的 Anthony Warlow 演出，應該都很吸引。當年 Anthony 只在墨爾本演，而雪梨的 The Phantom 則是 Rob Guest。Anthony 當年第一次演時不足三十歲，事隔十多年，評論都認為以今天他的年紀來演更加適合。 找到了兩段他演唱當中歌曲 The Music of the Night 的片段，大家看看吧！

年輕版

成熟版

既然被挑起了對「魅影」的回憶，我便找出2004年的電影版 DVD 重溫一次。當年有音樂劇發燒友對電影版嗤之以鼻，認為主角的歌唱水準太差，甚至有些「咪」嘴穿崩的情況出現。不過，我又覺得其實作為電影，應該起用電影演員，因為舞台式的演技近距離拍攝其實都會很嚇人。而且舞台劇演員普遍年紀較大，要近距離演 Christine 會頗有當年汪明荃孖辮撲蝶的味道。最後 Christine 由只有十六七歲的 Emmy Rossum 演出，並得到金球獎提名。這齣電影的OST我也有買，大家可以看看，其實以電影演員來說，他們實在都已唱得不錯。若果拿歌劇演員的水準來比較，似乎有點太苛求。

電影版加入了更多的感情元素，寫了更多 The Phantom 的背景，而跟 Raoul 的三角關係著墨比音樂劇多。歌劇院的內部佈景也十分真實，華麗悅目，亦強化了空間感。至於地底的水世界，也有更多發揮，設計得迷離吸引。不過，原著小說歌劇院的原型來自巴黎歌劇院，就算因為情節說劇院破落倒閉而要另外設計一座做佈景，也應該要做得一樣宏偉，電影中劇院的內部做得不錯，但外表卻像好像達不到巴黎歌劇院那種級數，反而比較像地區性二三線劇院，所以當劇中談及 Christine 的演出令整個巴黎震撼時，就好像有點跨大了。不過這也可能是我的職業病所致，對建築有點吹毛求疵。不過，試比較一下下面兩幅圖，也許你會明白我在說甚麼（第一幅是巴黎歌劇院—來源 Robert C @ Flickr，第二幅是電影中的歌劇院）：

為甚麼說巴黎歌劇院是小說中劇院的原型呢？因為聽說原著小說作者 Gaston Leroux 曾經親身到過巴黎歌劇院，見到地下水道，從而創作出 The Phantom 隱居在地下水道的場景。由於巴黎歌劇院建築途中，發現了大量地下水，因而需要興建地下水道、水庫來疏導。不過我在網上在了很久，這個地下水道的傳說都得不到確切的證實。只有在一兩個網頁上，見到有些不知真偽的圖片：1，2。

建築物有地下水道或水庫，並不是太稀奇的事。今天早上雪梨晨鋒報就報導了昨午有三人潛進地下雨水渠道內塗鴉和飲酒作樂（！），忽然下起大雨，突如其來的洪水將三人沿水道沖到出海口，其中一人幸運地從出口的鐵欄穿過，其餘兩人卻被困在欄內淹死了。這件悲劇就完全像電影中 Raoul 差點淹死在水道中的情景一模一樣。

昨天看完 DVD 裡面的製作特輯，有劇評家說了一段我之前不太知道的故事，原來 Andrew Lloyd Webber 改編這個故事的時候，將自己投射在劇中，而 Christine 就是當年第一輪公演的 Sarah Brightman ，亦是當年他的妻子。故事表達出他其實當年得不到妻子全部的愛，正如 Christine 要在藝術成就（Phantom）跟所愛（Raoul）之間二擇其一一樣。女性在事業與家庭的抉擇這個 issue，當年第一次看音樂劇的時候，我完全沒有想過的。也許，這些年之後，今年再去看，想想這個課題，會有更深的體會也不一定。

說了這麼多，想了這麼多，最後的決定，都是購票吧。

9 Comments

• At 2008.01.22, 五師兄 wrote:

  謝謝介紹！

  我竟然沒有看過 Phantom，在劇院沒有，電影也沒有！

  最近似的，也只是看過哥哥的《夜半歌聲》……

• At 2008.01.22, Jacky wrote:

  年輕版好像唱得比較「有心機」，成熟版則有更豐富的技巧~

  ALW投射論... 看這個時看過

  中文版好頂癮

• At 2008.01.22, Stannum wrote:

  五師兄：看來你也不是很多看 stage performance ，對嗎？《夜半歌聲》我只聽過主題曲而已，內容是什麼呢？

  Jacky ：同意，大概好多表演藝術家都有這個現象，年輕時比較 green ，有 job 就好用心做，一旦經驗多了，技巧高了，就再也見不到年輕時的用心了。

  那篇文章有一點點本末倒置，其實電影根本就是 Webber 的投資嘛，而且一開始就是想將音樂劇搬上銀幕，又怎可以不用他的音樂？照作者的說法，Webber 於這齣電影，甚至是身兼 the Phantom 和 Raoul 於一身，又出錢又總攬創作。至於投射論，作者只輕輕帶過，又將愛情看成是權力遊戲，但對於 the Phantom 愛意得不到 Christine 的回報那種失落，作者似乎視若無睹。

  我認同的投射論比較傾向關於 Webber 雖然跟 Sarah 結婚，Sarah 對他，可能是報恩，欣賞多於愛意。 Webber 是電影的投資者，如果這不是有相當成份的真實，這個評論實在沒有可能能夠集入 DVD。

• At 2008.01.22, Jacky wrote:

  夜半歌聲，想看但沒有看

  但很喜歡其主題曲，低音醉人

  說起來剛才的文章作者，也有寫魅影與夜半歌聲

• At 2008.01.23, Stannum wrote:

  主題曲隻碟都十幾年啦。大家講起這電影，有點衝動想看添。

  魅影與夜半歌聲這篇中肯得多。不少人批評電影版 phantom 扮相唔夠駭人，尤其對比舞台或舊電影版。不過，如果街上見到有人好似扮相咁一邊爛面，都已經幾得人驚。這個程度其實已經可以如電影內說般當怪物睇。

• At 2008.01.24, Jacky wrote:

  特地在家裏找回魅影的書來看，其中有一本有全劇「曲解」，也比較全面地談到ALW投射論，作者認為魅影對音樂的迷戀、對傳統歌劇的蔑視與嘲諷、孤方自賞、並為Sarah Brightman度身訂造的角色等等，都是音樂劇版所獨有的，也與ALW本身的性格、處境相當吻合。但當電影版本，將魅影「平凡化」(沒有了臣服眾人練歌的一幕，加上雪地戰被打敗)，可能反映到ALW本身江郎才盡而少了一份霸氣，又或者心態老了。可能有些 over-interpret ，但這種說法也頗為有趣。

  P.S. 有關雪地戰一幕，那本書的作者認為：就如武松(Raoul)上山打贏了老虎(魅影)，放生了，回去後卻又組織村民如何上山擒虎，是很不合邏輯的~

• At 2008.01.25, Stannum wrote:

  Jacky: 是甚麼書？我有興趣買來看呢！我也覺得電影將魅影「平凡化」了，因為老了「收火」也不一定。值得注意的是，電影中的魅影卻反而很年輕。唯一為電影新作的片尾曲，感覺其實很弱者 feel 的。

  電影中的放生，我的解讀是因為 Christine 不想看到魅影在父親墳前被刺死，所以大聲對 Raoul 說：NO! Not like this!

• At 2008.01.29, Jacky wrote:

  那本書叫《歌劇魅影：解讀面具與歌劇背後的魔幻世界》，我介紹過。

• At 2008.01.29, Stannum wrote:

  Jacky: 啊，係 bor ，有印象讀過你呢篇。去訂本來睇先。

來自世界各地的藝術家，製作了超過一百件雕塑，分佈在 Bondi 與 Tamarama 海灘之間，沿著海岸線蜿蜒曲折，兩公里長的緩跑徑兩旁陳列。所有雕塑都是特別為這個展覽而製作，很多都對所在的環境作出呼應，一些甚至利用了附近的嶙峋怪石、建築物或沿路上的運動設施來表達藝術理念。

這些作品亦同時作公開發售，定價由一兩千到三數萬澳元之間。

之前連續下了很多天雨，上星期四下班以後，見天色放晴，便匆忙趕往欣賞和拍照。可惜，因為已經黃昏，只欣賞了大概一半，天色便漸黑了。幸好展期到11月18日，還有時間可以欣賞餘下未看的作品。

現在率先將部份照片貼上 Picasa 的相簿，讓大家都欣賞一下吧！

3 Comments

• At 2007.11.13, Rabbit wrote:

  這一年的作品好像蠻不錯呢! 打了結的匙羹有點Olderberg的感覺(如果是七彩的則更像),另外那些紙板人令我想起大會堂門前那些長櫈,幾有新鮮感噃!

• At 2007.11.13, Rabbit wrote:

  更正:

  1) Olderberg -- Oldenburg

  2) 新鮮感 -- 親切感

  sorly 我好似wing wing地咁,亂晒=P

• At 2007.11.13, Stannum wrote:

  Rabbit: 我竟然忘了註明創作者和作品名！

  第一行（左至右）

  Tomas Misura - Twisted Reality

  Frank Malerba - Bondi Fashing Accessory

  Tim Ferrier - Anemone

  Jan Shaw _ Sydney Real Estate Scramble

  第二行（左至右）

  Anna Gunnarsdottir - Sea Shells

  Stephen Tero - Watering Forms

  Dan Stewart-Moore - The Mollusc that Ate the Harbour Bridge

  Jane Gillings - Wreath

  第三行（左至右）

  Britta Stanmanns - Fobitu

  Jos van Hulsen - Casualty Statistics

  Tim Kyle - I-Sea

  Bert Flugelman - Tetrapus

  第四行（左至右）

  Nerine Martini - life boat (Thuyen Cuu Roi)

  Ludwig Micek - Where Have I Gone Wrong

  Hiroyuki Kita - Wind, Shining

  Sasha Reid - Life of the Beach

Sydney Design 一向以推廣澳洲設計為目的，令大眾知道 design 與日常生活如何息息相關，我們每天使用的產品、穿著的時裝、起居的住所、遊走的城市，無一不是經過設計師之手。好的設計除了提供使用上的方便之外，亦同時讓大家看到時眼前一亮。Form and function ，缺一不可。近年 Sydney Design 亦趨向國際化，希望活動能夠成為澳洲設計師與外地設計師交流的平台。

展覽方面，Powerhouse Museum 今年有來自瑞典的 Improving Life: the Design of Swedish Innovation ，展品有新有舊，有些為甚至已全面融入我們的生活之中，變成日常用品。展覽令大家想到，如果沒有這些設計，我們的生活會麻煩很多，或者危險很多。這些設計師一直都是默默無聞的一群，大家每天用他們發明、設計的東西，根本他們的名字都沒有聽過。

而 Fashion from fleece: 200 years of Australian wool in fashion 則展出澳產羊毛織出來的時裝，由二百年前的流放罪犯囚衣到歐洲名牌晚裝。大家都說，澳洲羊口比人口更多，澳洲羊毛行銷世界各地，原來可以織出各種不同的衣料，連保暖潛水衣原來也有羊毛的成份呢。

Smart works: design and the handmade 展出了多位澳洲和紐西蘭設計師的作品，內容著重探討從設計到大量生產之間的過程，如何將設計從草稿、模板變成工業化的產品。展出的產品都富有美感，而好多盞燈飾更令我激節讚賞！

除了展覽之外， Sydney Design 亦會頒發一些設計獎項，Australian Design Awards 和 Home Beautiful product of the year awards ，後者更設有觀眾投票，頒發 People’s Choice Award 予得到票數最多的入圍設計。

當然，我不會不提建築設計和城市設計的項目。在 Museum of Sydney 有 Homes in the Sky: Apartment Living in Sydney 展覽，描寫了多層住宅單位在雪梨如何逐漸為人接受的歷史，展品包括圖則、售樓書、建築模型、照片等等。

而協辦機構 Australian Architecture Association 更安排多個步行團。其中 Sydney City Walk 精選了市中心的十多坐具代表性的建築物，由協會的導遊講解其歷史和設計特色。Walk Through Time 則以時間為經，從雪梨最古老的流放犯倉 Hyde Park Barracks 開始，敘述澳洲建築的流變，如何受世界建築思潮影響，同時亦敘述了建築設計師如何在各種規範的限制下發揮創意。 City Bars ：雪梨市中心的夜店紛紛以特色設計招徠，一個步行團可以讓大家一次過見到近年室內設計潮流。另外還有分區建築設計步行團：Surry Hills、海港沿岸、Castlecraig 、Parramatta 等等。而最受歡迎的，是多個 Architect’s Choice 步行團，每團由一位知名建築師帶領，由他講解他心目中的雪梨市，他喜歡的建築物、他記憶中的昔日風貌等等。有時，個人回憶引起的共鳴，或許會比強加於人的所謂集體回憶來得更大。

其實我也知道，身處雪梨的讀者不多，因為讀到我寫而去親身參加、參觀這些項目的朋友甚至可能絕無僅有。沒機會參與的朋友，也許可以從我寫的這些，知道類似的文化、藝術活動，實在需要一個大本營以及一個有承擔的機構去籌辦，不是空談，lip service 說支持文藝，就會自動發生的。

5 Comments

• At 2007.08.10, Rabbit wrote:

  謝謝分享！讓大家認識地球另一端的藝術生態。前幾年有位朋友去過悉尼的雙年展後曾對我說很感動，因為看到創作的對自己土地那份深厚的愛。

  辦藝術有時真的十分吃力不討好，要做很多warm up exercise，潛移默化。

• At 2007.08.13, Stannum wrote:

  Rabbit ：幾年前的雙年展？記得 04 年也寫過，你的朋友是不是來看那一個呢？

• At 2007.08.14, Rabbit wrote:

  對就是這個了。尹秀珍的Portable City很不錯呢!

  希望有緣參觀明年的悉尼雙年展。

• At 2007.08.14, Stannum wrote:

  Rabbit: 有機會來就告訴我吧！

• At 2007.08.17, Rabbit wrote:

  好好好，一言為定。

想看「雲門舞集」現場表演已久，一直都與他們擦肩而過。

2000 年時他們來雪梨奧林匹克藝術節時因為要趕功課而錯過了，後來 2003 年他們又只到墨爾本。

終於，今年見到他們要來雪梨，就立刻買票了。

他們今次演出的是 2005 年推出的「狂草」，如果喜歡書法的老爸還在世，一定要買票請他看，讓他看看書法與舞，如何能夠融為一體。

總之，就是期待！

7 Comments

• At 2007.05.18, MissBerry wrote:

  身為台灣人的我，

  算是可以常常看到雲門的作品，

  挺幸福的呢！

  有時去上課還會碰到林懷民先生唷。

• At 2007.05.18, Stannum wrote:

  MissBerry: 你有沒有欣賞過「狂草」，有有甚麼評價呢？

• At 2007.05.18, San Wen Ji wrote:

  看過“白”，很精彩。相信你將看的也一樣。

  明年如果他們再來香港，一定看。

• At 2007.05.18, SiuTung wrote:

  they are going to perform in germany too. but i will miss that. :/

• At 2007.05.21, Stannum wrote:

  SWJ ：十分期待這次看的演出，剛剛回香港一趟，這麼快回來也是因為一早買了雲門的票呢！

  Siu Tung ：是他們演出的時間地點不配合你嗎？

• At 2007.06.02, kristie wrote:

  數個月前在美國柏克萊看過《狂草》，有點失望呢。

  不知道stannum看畢後感覺如何？

• At 2007.06.04, Stannum wrote:

  Kristie: 對於《狂草》，如你所說，有點失望。以為會更抽象的將書法的狂表達出來。覺得不夠狂，反而像較接近行書，行草也稱不上呢。不過，這是三部曲的一部，也許欣賞過其他兩段，會有不同的想法也說不定。

一直都覺得香港管弦樂團跟流行歌手的 cross over 是一個頗能夠將管弦樂介紹給更多朋友的好嘗試。不過，始終焦點總是集中在歌手身上。在澳洲，似乎沒有類似的表演。也許這樣說吧，澳洲歌壇不算太發達，歌星吸引力不算大；國際巨星又少會來澳洲，要來也是國際巡迴演出的一站，很難要求誰與樂團特別綵排。尤其是演奏廳座位一般較普通演唱會場地小，邀請國際巨星這樣表演不符合經濟效益嘛。

不過下月雪梨歌劇院有這個叫 Play! A Video Game Symphony 的節目，看到介紹之後，我便立即買了票。

這是交響樂與電玩遊戲的 cross-over ，由樂團奏出熱門遊戲的配樂，而場館中大屏幕就播出遊戲的影像。

表演甚至設有家庭票，希望吸引喜歡打機的小朋友入場，引發他們對交響樂的興趣！

這種表演，不是澳洲想出來的，而是來自美國的點子。2004年在洛杉磯迪士尼演奏廳首演，內容是 Final Fantasy （太空戰士）各個版本的配樂。而去年開始更推出名為 Play! 的節目，內容包括了更多不同的遊戲，The Legend of Zelda，Super Mario Bros，Sonic the Hedgedog，Halo，Silent Hill 等等。喜歡玩這些遊戲的朋友，應該會頗感興趣吧？

他們再雪梨表演之前，會先到新加坡與當地樂團合作。而之前更曾在美國多個城市，加拿大、瑞典等地巡迴表演。將來，不知道會不會到香港表演呢？

雖然我不是太迷打機，但對這樣的一個表演還是很感興趣的。忽發奇想，如果有誰搞經典電影配樂演奏會，我一定一定第一時間買票！

3 Comments

• At 2007.05.17, Irwin wrote:

  感謝大大喔 , 昨天看到這個訊息也去訂票了 , 真的滿特別的表演

• At 2007.05.17, Rabbit wrote:

  經典電影配樂演奏會這建議，我第一個和議！

• At 2007.05.18, Stannum wrote:

  Irwin: 實在非常期待呢，欣賞過後大家再談吧！

  Rabbit: 其實也想問問世界各地的朋友，究竟有沒有聽過經典電影配樂的演奏會呢？

一年一度的 Sydney Festival 又開鑼了。要注意，與香港的類似項目「香港藝術節」不同，雪梨節並無強調藝術，雖有音樂舞蹈歌劇等 High Art 節目，但亦有不少老幼咸宜、或適合普羅大眾的表演。

今年我看的首個節目是 La Clique ，是來自英國的雜技團。他們在雪梨海德公園（Hyde Park）搭起一個來自比利時，超過80年歷史的傳統雜技團帳篷。座位只有數百，但這種表演者與觀眾的近距離接觸卻是大帳篷或大表演場地欠缺的。他們表演的是比較傳統的魔術和雜技動作，但卻加入了頗性感的元素，原來買票有18歲的限制，真的是因為表演當中有女魔術師全裸的。雖然看的空中飛人、吞劍、呼啦圈等等都不是前所未見的雜技動作，但也許因為是小場地，看得特別開心，一眾同看的朋友都盡興而返。

記得第一次看 Sydney Festival 的節目，是98年初，其實是當年的她帶去看的，到今年已經是第十個參加 Sydney Festival 的年頭了。當晚表演節目時的感想早前已經寫過，但另一件令人難忘的事是我第一次拿起數碼相機，拍了不少人與景的照片。在歌劇院毗鄰的植物公園，佈滿了 Dale Chihuly 的玻璃藝術作品，也謀殺了不少菲林，啊，不是不是，沒有菲林的，當年的數碼相機 Sony Mavica FD-7 用的是 Floppy Disk！我們拍滿1.44Mb，要換碟時，更惹來途人的興趣，問我那是甚麼新科技，真的好「威」，十分有虛榮感呢！不過當年拍出來的數碼檔案只有 640 x 480 三十萬像素，效果欠佳。而且光圈快門等等也不能調校、閃燈亦極度微弱，看看散場後，神秘的藍光射出，在歌劇院的牆上有我們影子的一張，相機的不足之處十分明顯。

看回當日拍的影像，曾經有點後悔用了數碼相機，如果用菲林相機，那一個愉快的夜晚，周遭的風光、繽紛的玻璃藝術品和我們的樣子就不會記錄得如此粗糙了；不過回心一想，如果用常用的菲林機，那一個晚上，就不會如此印象深刻，我和她也未必能一起見證數碼相片時代的開始。今天重看照片，感覺好特別，九年時光，數碼相機科技已經不知經過了多少世代，我亦換了好幾部機，但當年那一部，總佔據著我心中、我回憶中一個重要的位置。

5 Comments

• At 2007.01.09, jaffe wrote:

  這麼說來，我錯過了雪梨節呢

• At 2007.01.09, 小白熊☆~ wrote:

  Chihuly 的作品真 o 係好靚，好似一個一個七彩繽紛的故事。。。雪梨也有海德公園？！很好~很喜歡倫敦的海德公園，非常非常懷念，無論夏天、冬天去都捨不得離開~這篇令我想起己差點遺忘了的照片。我們由日光拍到夜光的來臨，那天是他第一次到那裡，也特別買了一部新相機，不停地拍，說要留下美好的回憶。。。照片真的很美，但~之後旅程中相機卻遭人输去。。。如果那時我們用的是數碼相機，相信更多的影像也失去了。。。雖然如此，相信有些照片今天我們也不會再讓它曝光了~但~當中一份純真卻永存大家心中~縱使。。。嗯~美好的感覺也許不能天長地久，唯有影像把它停留~~希望新的一年人人的影像都深藏歡欣 ：)~~

• At 2007.01.11, Stannum wrote:

  Jaffe ：你臨時決定來兩三天，就算沒有錯過也不容易買到票看表演呢！這個雜技團剛剛才從 Melbourne 來呢，不知你有沒有留意呢？

  小白熊：殖民地時代雪梨的地名、街名都以英國為藍本，例如 Paddington ，Kings Cross，Hyde Park 等等。

• At 2007.01.18, kaze wrote:

  咁今年雪梨節會唔會去 Open Air Cinema 呀？

• At 2007.01.20, Stannum wrote:

  Kaze ：今年會看比較多表演，不去 Open Air Cinema 了。而且，現在很多人看，很早票就買光了。

我雖然不迷信 architectural determinism （建築環境決定論），但有些大改革和改變，卻是要有新的硬件才能催生的。現存的博物館和表演場地有傳統的運作模式，有固有的藏品，有已成形的建築環境，若沒有新硬件，要改變制度，實在阻力重重。

現有的博物館和表演場地，其實各有各的捧場客，突然改變現狀來進行大改革，並不是每個人都喜歡這種新派的「超越傳統概念及跨界別的嶄新手法」，對於看慣一幅幅掛在牆上水墨畫的觀眾，尤其是長者觀眾，突然要用滑鼠或肢體動作來跟屏幕上的水墨畫來互動，或者看到數幅水墨搭配水彩畫和油畫的「日出」專題展覽，肯定會大呼不習慣，甚至興味索然。

固有藏品呢？大幅度改革，當然會涉及購買或借用大量不同類型的新藏品，現有展館地方有限，如何騰出空間供大量新展品使用呢？當然舊展品可以輪替展出，但新展品數量大增，亦同時表示舊展品的展出時間減少，浪費藏品，還要另覓地方存放和作保護。

至於現有的建築物，亦未必能配合新的展出模式，例如：一所藝術館原設計作展覽油畫，可能有很多受力牆間隔，不一定能夠改變作大量 audio visual 視覺藝術或大型展品使用，或者一些場地現有演講廳空間極小，新題材吸引到新觀眾卻座位不夠等等。我對香港這些場地的情況沒有研究，只是舉一些普遍性的例子。

大型的項目，有本身的吸引力。現時有多少遊客會在香港看博物館呢？如果匯聚在西九一區，有足夠的 mass 可以吸引國際遊客觀看，同時亦會部份解決到入場人數不夠的疑慮。我認為有新展館，可以有新運作模式，可以購買或商借新的展品，亦可以吸引那些嫌舊式博物館老套的觀眾和外地遊客。西九的展館不一定要一下子全數興建，因為展覽的策劃人才和專業表演團體尚嫌不足，需要一段時間來培訓和磨練，但我們不應因噫廢食，全盤否定興建西九對文藝推廣的價值 ，尤其是西九由附近的地產項目補貼興建和營運，我認為與勞民傷財距離甚遠。

收筆時看到友 blog 「In Love with Change」的新文章「不期而遇」，發覺香港文藝發展的種子，實在不如很多人說的這樣悲觀，原來藝術創作，一向都俯拾皆是。

延伸閱讀：地標與文化

11 Comments

• At 2006.11.26, 公園仔 wrote:

  喜見棧主有新觀點，一味罵西九有誰不會？

  有了軟件硬件，還得有觀眾的支持才算成功，藝術家表面上是超凡脫俗，實際上也要吃飯，藝術團體也是有收入才健康。要麼能自給自足，要麼能吸引海外觀眾。

  我的迷思是，倫敦 West End 與百老匯那些劇院群，每年吸引大量遊客，正是政府最喜歡的旅遊經濟，但它們是怎樣產生，花了多少年頭來形成，單憑長官意志是否就可以做成。

  我去了鶯歌的博物館，也覺得硬件是吸引旅遊觀眾的重要因素。

• At 2006.11.26, 收買佬 wrote:

  大佬你話 :

  " 現時有多少遊客會在香港看博物館呢 ？如果匯聚在西九一區，有足夠的 mass 可以吸引國際遊客觀看，同時亦會部份解決到入場人數不夠的疑慮。 "

  呢點係正確中的正確. 除非係地點特別的主題博物館? (像

  海防博物館 ) , 不然的話普通的展覽館大可把他們歸在一

  起 .

  又 , 暑假時跟由海外回港之友人行歷史博物館, 跟手

  想去太空館, 卒之也因為不就腳放棄, 最終係去了酒吧睇

  隔夜波, 花多了錢又不能進補精神食糧 , 哎 . :(

  又又 , 聽完你和香港仔兄的留言 , 發覺你地的聲音優雅,

  充滿磁性 , 內容又正 , 真係聽出耳油 . ~~~

• At 2006.11.26, 華利 wrote:

  棧主，謝謝回應，連了你的文章。

  「有些大改革和改變，卻是要有新的硬件才能催生」

  同意。如棧主所說，現有博物館的環境或許不適合作某種展覧。可是就算有了 M+ 這個構思，如果政府的思維依舊不變，她不可能會採取 M+ 提出的改革見議，就算有了大場館，改革還是行不了，政府只是想着有個場館，沒有考慮自身的需要（如你所說欠缺地方搞 audio visual 視覺藝術，政府可能不會理會），因此我認為應該以軟件主導，出來的硬件才會適合我們的需要。就算沒有建新場館，M+ 的某些提議也應該落實到現存的博物館。

  「如果匯聚在西九一區，有足夠的 mass 可以吸引國際遊客觀看，同時亦會部份解決到入場人數不夠的疑慮」

  在西九建博物館，為的是什麼？吸引遊客？建立品牌？成為區內獨特的博物館？收藏特有的藝術品？我偏向先要定好博物館的文化定位，因為作了定位，找出自身的獨特處（舉例，專門收集曾灶財的作品），才有條件進一步搞推廣，建立品牌，達到經濟目的。

  其實我們一直有很好的地理環境，文化中心和藝術館太空館連海徬大道，有足夠空間和美景，只要政府肯出多點錢，想多一些法子，就可以把那一帶變成文化藝術地標，而且別忘了鄰近碼頭食肆商場，已經是一個很好的 mix 成為休閒和娛樂的地方。就算歷史博物館和科學館跟文化中心那邊距離頗遠，有沒有什麼辦法把他們拉近（最沒有創意的辦法便是專車接送往來兩點），包裝成一個 mass 呢？既然我們已有很好的條件和設施，為什麼一定要起新的呢？舊東西是否也有可能催生變革呢？

  再退後一點想，政府有閒錢，足否一定要搞藝文設施？如果要吸引遊客，有沒有其他更值得政府花（更少的）錢的辦法去吸引？為什麼不拿來搞教育、福利，而要資助文化藝術？

  香港文藝發展的種子，實在不如很多人說的這樣悲觀

  同意。可是香港現在的環境，能否讓這些種子發芽成長？如公園仔說，要「自給自足」，即是說，要發展文化藝術，必須整全地考慮，香港過往二十多年的問題是偏重硬的方面，軟的方面被忽略。今天要搞文化藝術，每一個部份，藝術家、場地、觀眾、資助等，其實環環相扣，任何一方面出問題都會影響發展。

• At 2006.11.27, Green Rabbit wrote:

  Hi Stannum ，謝謝提及之前文章！對於西九一事，我想我大概會懐着柳暗花明的盼望去看待。有沒有文娛藝術區也好，藝術還是要繼續的。齊齊加油！

• At 2006.11.27, Stannum wrote:

  公園仔，華利：同意觀眾支持十分重要，但直到今天文藝依然是小眾興趣，原因都是實用主義，甚麼都是以有「用」，有錢搵為目標。

  香港多年以來都只看經濟，正如你們兩個留言都著眼「搞旅遊經濟」、「達到經濟目的」。華利問到「為什麼有閒錢不拿來搞教育、福利，而要資助文化藝術？」

  試問甚麼是教育？甚麼是福利？

  知道多一點人類文明中的知識，藝術館、博物館中的藏品，難道不是市民終身教育的一部份嗎？收買佬留言中提到精神食糧，我十分認同。不是有文憑的，可供搵銀的課程才是教育吧？

  政府讓全體市民知道多一點世界上中外古今發生的事，提高對各種藝術和表演的品評和鑒賞力，讓人知道多一點自身香港、中國、亞洲和西方文化的根，難道就不是市民應得的福利？難道一定是印上$符號的綜援或者公立醫院配的藥水藥丸才是福利？

  近年的迷思是，甚麼都要自負盈虧。在發展成熟，普遍人民對文藝都有認識的西方國家，當然可以。但香港尚在起步，如果因為不能自負盈虧就不做了，只能永遠停滯不前。

  這些年決策的、立法的都只看幾年，提昇市民文化水平這種基本的責任，大家都不見提及，政客們甚至認為是浪費。這實在非常恐怖，難道大家的理想城市中都只有是滿身銅臭，語言無味，面目可憎的人嗎？

  當年自己來到澳洲，見到建築系的西人同學有深厚的藝術根底，才知道會考美術拿 B 的自己對世界藝術史知識之貧乏到了可笑的地步；而身為華人，對中國傳統的文學、藝術流派簡直一無所知，實在自慚形穢。

  對世界文化有認識，才能對自身文化有認同，才能在與外國人交往時有自信。

  香港的硬件，如尖沙嘴的文化中心等等，都是七十年代的規劃。三四十年間香港的人口增加近倍，用地產補貼來增建一個西九，已經是太遲了，竟然還招來浪費的指責，實在令我十分驚訝。不建西九文藝區，西九就會變成與其他區域一樣的商業城，豪宅屋苑，賣地的收入到哪裡去呢？是不是真的用在市民的福祉上，你不知道，我不知道，大家都不知道。

• At 2006.11.27, Stannum wrote:

  收收：終於等到你來留言啦，老友！你都留個聲音留言，等我聽下你把聲啦！

• At 2006.11.27, Stannum wrote:

  Green Rabbit ：不用客氣，很喜歡你那一篇呢！

• At 2006.11.28, 收買佬 wrote:

  老細, 我一向有係貴棧出沒, 只不過係做CD-ROM 啫. 講

  文化太heavy, 我日常工作亦太累, 所以我都係少說話, 多

  學野為佳. :)

  又, 我無咪, 留不到言. 查實我把聲十份"老牛", 為免影響

  你地個podcast 的收聽率, 都係唔出聲為妙, hehehe.

• At 2006.11.28, 華利 wrote:

  棧主，不好意思，要你走來走去。

  http://www.cinery.net/snap/why_culture

• At 2006.11.28, Stannum wrote:

  華利：不用不好意思。

  各位，請移玉鼠到上面華利的文章處，看我們的後續討論！

• At 2006.11.28, Stannum wrote:

  收收：老牛聲有老牛的味道嘛，有乜所謂影響收聽率呢？

Bill Henson 的作品內容主要是人像，擅於表現人的冷漠和疏離。他很多個系列的作品，都隱隱帶有電影感。整個系列一起來欣賞，相同的人物和相關的場景，仿彿在觀賞者心中連成了一個故事，甚至有種像是拍攝電影或音樂錄影帶前，交待大綱的story board。

這次展覽展出 Bill Henson 三十年來的350幅作品。1979 年的一個系列，捕捉了冬日街頭冷冰冰的人群，也奠定了他日後作品的風格。照片攝於在擁擠的街道上，每人都穿厚重的冬衣，臉孔都是漠然的，不帶甚麼感情。這個系列最有力的地方是，能夠令觀賞者憶起某年某月嘗試過的冷漠感覺——在一大群人之中，與人的距離如此接近，但感覺又如此疏離。

Henson 的作品有黑白也有彩色。但其實在他很多彩色作品中的淡淡顏色，很多時都只是黑白灰外的陪襯品，充滿陰沉感覺的黑和深灰，才是他作品中的主體。1991年，巴黎歌劇院邀請他拍攝作品。這輯照片發表後，題材出人意表地沒有拍攝舞台上的綵排和演出，沒有拍攝堂皇瑰麗的建築物，而竟然選了觀眾為目標。他認為觀眾是一群聚集在漆黑中，等待某件特別事情發生的人（a group of people gathered together in a dark place awaiting some special event）。在他的鏡頭之下，歌劇觀眾都不是大家心中一貫的開心赴會，竟然都在默然地等待著開場。記得學習西方建築史時，講師說過巴黎歌劇院的設計者為配合當年的看戲文化，設計了一條長長的大道，給盛裝赴會的觀眾「表演時裝」（to see and be seen），所以一直都覺得看歌劇應該是高高興興的。Henson  竟然捕捉了觀眾的落寞神態，與 Paris Opera Project 的題目形成了一個荒謬的對比。這輯作品令到 Henson 被世界注目，更於1995年代表澳洲參加威尼斯藝術雙年展。

另一輯引起爭論的作品則以少年人的迷惘為內容。酒精，性，破落社區，公路，電線杆，在他的攝影機下都帶了濃濃的神秘感。觀賞者意圖弄清相片中的深意，竟然墮入與相中人相同的迷惘之中。兩個少年男女充滿好奇和迷惘，深夜在一個被遺忘的荒廢地方探索著兒童時期的禁忌。這種互相探索的性啟蒙，二人的不安的眼神，令人非常震撼。

有人認為 Henson 深受畫家 Caravaggio 和 Rembrandt 作品的影響，他把這些陰暗的畫風，移植到攝影藝術上，在陰暗的畫面上，用少量光源帶出的光暗對比，勾畫出主題；同時又配合了二十世紀的電影手法，用一系列的照片，表達了第四維：時間的推移。

這次展覽於紐省藝術館 Art Gallery of New South Wales 舉行至四月三日，入場費十澳元。四月底至七月會移至墨爾本維省國家藝術館 National Gallery of Victoria  繼續展覽。

關於 Bill Henson：
Roslyn Oxley9 Gallery 網上展覽
Pavement Magazine
Channel Nine – Sunday 節目的簡介
Australian Chamber Orchestra

2 Comments

• At 2005.03.06, Florence wrote:

  Bill 的作品真的很陰沉和疏離,令我想起香港作家黃碧雲.看完他的作品展,會否心裏很沉鬱?大概Sydney的陽光可以化解吧!

• At 2005.03.07, Stannum wrote:

  是的，看完這展覽沉鬱的照片之後，心情沉重。

  後來同場看了雪梨中學會考美術科的優異作品展覽，卻碰見了來自的中國旅行團，那位導遊大大聲指著學生作品對團友說是澳洲名家的作品，指著學生畫的人像說這些人就是今次展覽的藝術家啦！弄得我要按著嘴巴制止自己狂笑，當下輕鬆了不少……

  但，想想這些導遊的質素，又想想這些遊客點頭的表情，發覺原來這就是中國人見識世界藝術的過程，心情又回復沉重了。