六月份雪梨電影節看的五部電影，我寫了四部。在完全遺忘之前，是時候將自己對最後一部「一九886」 Right Now (À tout de suite) 的感覺記下。 故事有點單薄，男女主角的感情完全不深刻。一起看的朋友說黑白片令到電影有種另類的格調，但我卻沒有同感。電影毫不另類，故事並不引人，裡面的愛情不感人，也沒有甚麼社會性，而且不覺得有諷刺與批判。究竟電影想表達甚麼，我看完還是一頭霧水。迷惘的感覺，非常「配合」那不知何解的中譯名。886，我猜是「拜拜咯」的意思，大概是想觀眾聯想到女主角離家出走和男主角在異地拋低女主角。至於「一九」，真的想不透是甚麼意思。也許是我離開香港太久，這是某種流行語吧？如果有朋友明白譯名的含義的話，請留言賜教！ Right Now 開展於七十年代中葉的巴黎。在我的認知中，七十年代，無論怎樣算，也不應該是黑白的。那時電影、電視、照片都已經進入彩色時代。用黑白來表達往昔，應該止於六十年代中期。如果不是用黑白來表達「懷舊」，那麼，為何要將後半段摩洛哥的藍天、白雲、沙灘、碧海都簡化成深淺程度不一的灰色呢？

上星期雪梨電影節開鑼，今年我第一齣看的電影是本地製作的 Oyster Farmer。 澳洲電影業低潮已久，目前新片都要依靠政府或文化團體的資助。近幾年很多套澳洲片的背景，都試圖販賣澳洲特別的風土人情，將一個平凡故事配上一個 exotic 的背景，試圖引起國際觀眾獵奇式的興趣，以作賣埠。早前的「日籍相對」如是，這齣「蠔民」亦如是。 此片的導演 Anna Reeves 只曾拍過短片，這是她第一齣長片。故事背景是雪梨附近的 Hawkesbury River 的養蠔區，拍攝手法對於一位新導演來說，算是流暢可喜，電影的興味線維持得不錯，也拍出了澳洲鄉間農業的困境。演員不是大卡士，男主角 Alex O’Lachlan 更是第一次拍電影的新人，演技卻也不錯。 被電影海報的沉鬱風景誤導了，入場之前，我猜調子會很沉重，而且因為常聽到 Hawkesbury River 下游的污染問題，以為電影會表達出蠔民對環境的絕望；看下去才知道內容原來並沒有甚麼悲情，到最後的大團圓結局，甚至可以算是喜劇了。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 電影一開始是男主角 Jack 在河中駕著快艇穿梭的情景，不久就敘述了他原本在雪梨當搬運工人，為了陪伴車禍受傷入院的姐姐，轉到附近的蠔場工作。因為姐姐的醫療費高昂，無計可施之下決定挺而走險打劫雪梨魚市場，得手後為了避過檢查，隨即將贓款投進魚市場內的郵筒寄給自己。回到蠔場後，他望著信箱等呀等，但巨款卻不知去向。他開始懷疑鄰居藏起了，甚至認為剛剛與他閃過愛情火花的 Pearl 也有可疑，差點把感情毀掉。 片中穿插了蠔民工作的辛苦、面對天氣變化的脆弱、還有老闆夫婦的分居與復合，把一幅澳洲鄉間的生活片段呈現出來。正如電影完結後，監製出來致謝時說，這部電影是 a slice of life，我實在十分認同。監製也提及首映禮時，不少在戲中當過臨時演員的真正蠔民也來了捧場，而為了多謝他們在拍攝期間的支持，也會有一場為他們的社區設施義映。 澳洲作為世上最都市化的國家，大部份居民都是城市人。城鄉之間的隔膜是越來越嚴重了。傳統上維護農民的右翼政府當政近十年，但由於左右兩端的政策都向中間靠攏，農業不單沒有得到照顧，反而因為天旱而生活更為艱難了。我們作為澳洲城市人，對鄉間生活，農業運作都一無所知。當我們在大口大口地吃著價錢不貴的澳洲生蠔時，完全沒有想過養蠔人的艱辛。城市人壟斷了國家的資源，浪費地消化著農產品，污染了環境，引致天氣反常，影響了農業收成。在風光如畫的背後，總是有值得我們反思的問題。 Stannum 業餘評分：棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分） （圖片版權：Dendy Films．來源：電影宣傳單張）

「哲古華拉少年日記」（The Motorcycle Diaries）在香港落畫已久。記得去年香港立法會選舉，長毛梁國雄入了局，連帶他常常穿的哲古華拉T恤也成為話題，電影公司也同時乘勢推出這齣得獎不少的南美電影。澳洲沒有長毛效應，所以拖到年底才上映。放映了兩個月，加上不是商業片，上星期看的時候，戲院裡就只有我們幾個，花幾十元就「包」了全院。 入場的時候，戲院職員板起臉孔，打量了我們一會，好像是我們害苦了她似的。也許如果不是出售了我們的數張票，那一場電影會取消，她可以開小差到甚麼地方休息一下吧？ 其實一直也不太清楚哲古華拉的生平，只知道他是南美的共產黨，曾參與古巴的革命，後來在玻利維亞被遞捕處決。我以為電影會描寫為何他會走上革命道路，看完之後，發覺原來電影對此著墨不多。如果你當他一部普通描寫青年人被社會慘況改變思想的劇情片看，可能會更加滿意。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 故事開始的時候，哲古華拉已經唸完大學醫科（其實譯名有點問題，23歲不算少年了吧？），患有哮喘病的他，與好友 Alberto 從阿根廷的家鄉出發，要從南到北騎著電單車橫越南美洲。電影初段有愛情的描寫，但後來就不了了之。他們的旅程當然不太順利，帳篷給風吹走，後來電單車也壞掉了。但他們堅持了下去，攀山越嶺的同時，又給他們見到很多不平事：貧窮，政治迫害，死亡，娼妓，痲瘋病。 我覺得這電影描寫不同的慘況太多太分散，反而引致張力不夠。途中遇到被圍共黨黨員的事情，如果按照哲古華拉日後的人生，這一段應該是最重要的，但竟然只是輕輕帶過。不知是否阿根廷對於革命份子還是有點忌諱，不敢描寫得太詳盡呢？後來最主要的一段變成了在痲瘋病院當志願人員的劇情。病者受到的歧視，確實令人心酸。結尾部份哲古華拉離開前，不顧自己身患哮喘，半夜隻身游泳過河，向他們道別和作出鼓勵。也許是這段太令人感動了，令人覺得這才是主線，電影完結後的哲古華拉應該是回國行醫，幫助病人，而不是加入反政府的行列。 影片裡面的南美洲，是一片遼闊的大陸，卻充滿了大量的貧苦大眾。哲古華拉身殉自己的理想已經幾十年，南美也似乎沒有甚麼大的進步和變化。除了足球之外，大家都很少聽見南美的訊息。澳洲人有時談及澳洲的甚麼第一時（例如第一高樓），都會不經求證就誇張成為南半球第一，仿彿南美和非洲完全沒有與澳洲相比的能力。

「星光伴我心」(Cinema Paradiso) 是一齣很多年前在香港時看過，令少年時代的我很感動的電影。最近知道有一個 Director’s Cut 的三小時足本DVD，忍不住買了來看。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 足本與十五年前的版本最重要的分別，就是中年男主角回到家鄉參加「瞎眼師父」Alfredo 的喪禮之後，加插了與嫁作人婦的中年女主角重逢的一大段。 這個版本更言明了當年女主角被父母逼離小鎮之前，其實沒有爽約，但卻是因為「師父」的勸告而離去，臨走卻又偷偷把聯絡地址釘在佈告版上。可惜男主角卻因為女主角不辭而別，對週圍的東西全不上心而看不到她的字條，結果失去聯絡三十年。 原版的重點在於懷舊，記憶中的童年往事：教堂，神父，師父的教導，戲院，電影的聲光，而初戀只是成長的其中一部份。三十年後以知名導演身份，重臨故鄉，發覺到成長時那段當放映員的日子，對自己日後導演事業原來是這麼重要。但足本卻把這段沒有結果的初戀加重，整部電影變成以愛情故事為中心。原來，三十年不曾踏足家鄉的原因是怕憶起舊情；中年男主角一直伴侶如輪轉，但心裡記掛的還是初戀情人。 我覺得如果當年上映的是足本的話，帶給我的感動一定較弱。畢竟，十多歲的我，對一段保留心底三十年的戀情，相比起自己成長過程熟悉的教堂神父，共鳴感當然較少。當時，看完發出會心微笑的，是一眾少年看艷情片時的興奮表情，遇到心儀女孩子時說話的詞不達意……今天看足本，這些微笑仍在，但看到兩人步入中年，在車廂中遲來地表白，遲來地親熱的情節，帶出的卻只有苦澀。