完全沒有預計到會在東京看到這麼多梵高的作品。國立新美術館本來是建築景點，是日本建築師黑川紀章於 2007 年逝世前落成不久作品。流線型的玻璃外牆令整個建築物彷彿一顆打磨光滑的石卵，進門幾層樓高的的大空間都給玻璃外牆主導了，上次來的時候只匆匆到訪，只在這個空間逗留一會，拍了一些照片，並沒有進館參觀。今次來時預計無論展覽甚麼都進去看一看，看看裡面的展覽場地是一些甚麼樣的空間。

遠遠看到館的時候，我已經嚇了一跳，為甚麼如此人山人海呢？連右側的售票處都出現人龍。我再抬頭一望，原來是梵高展！

這次一共展出了過百幅他的作品，一些他的畫家朋友的畫，以及他收藏的一些浮世繪版畫。也許因為梵高喜歡浮世繪，以致日本民眾也這麼喜歡他？這是一個不是假期的星期一的午間時份，參觀的人潮多得要接近作品也甚難，情形有點像到羅浮宮看蒙娜麗莎般。

展館裡面的設計卻令我大失所望，我以為這個流線型的外殼會有相對應的內部，但我行經的所有場地都是呆板的四方展覽室，而跟外殼連一點視線聯繫都沒有。

人潮中我見到有老伯有備而來，掏出望遠鏡對著梵高的自畫像細看。我在懷疑，究竟他透過望遠鏡見到的是甚麼？是一筆顏料？一隻耳朵？整個面龐？還是全幅畫呢？好多年前美術老師教我們，看畫應該站到至少五六呎以外，方能看懂畫的整個佈局，立體透視，平衡點，引領視線的線條等。用望遠鏡觀看細部，根本就領略不到全幅畫帶給觀賞者的感覺。

我忽然想到，一個人的旅程過了超過一半，每晚靜下來時，常常會有一些小得著，細微的想法等等。可是，我一直都沒法對我人生的整體佈局作出任何思考。其實，我最希望的是此行可以讓我領悟到一點方向，讓我可以依循向前走。

難道這一趟旅行，就像是老伯的望遠鏡？只能得著一些細微小處，但大領悟，卻無法找到？