電影節於我，越來越變得像每年一度的祭典。

上個月沒留意映期縮短了，就照慣例買了套票，弄得某一天甚至要連跑四場，實在有點吃不消。這幾年，每一年都說明年不看這麼多了，最後還是不由自主地去買套票。

今年看了不少亞洲片。

韓片看了兩齣，都反映了社會問題。Breathless 以一個暴力份子的經歷，來探討家庭暴力對下一代的影響，他跟一個中學女生交朋友，又一起帶外甥去玩，跟他追債時的暴力儼然是兩個不同的人。Treeless Mountain 則以兩小女孩被單身母親交托在姑母處的生活為主線，道出貧民家庭在貌似繁華社會中的難處。破碎家庭加上貧窮，在高速發展的社會中依然無可避免的存在著，不斷地製造著悲劇。比起包著糖衣，人工化俊男美女的韓劇，更淒，但並不更美。

中國片看了兩齣，賈樟柯的短片《河上的愛情》和長片《二十四城記》。我對前者有點失望，覺得二十分鐘的時間太少，要訴說四個三十來歲舊同學的今昔，有點水過鴨背，不夠感染力。不過，蘇州的風貌不像平時看慣，以吸引遊客為目標的加工影像，反而比較真實可喜。後者以行將拆卸的前軍事航天工廠成發集團的員工為主要「採訪對象」，混合了實況和演員扮演工廠員工來自白，很有真實感。明明在你面前的是陳沖，但她演一個千帆過盡的前廠花，一句她長得像當年陳沖成名作《小花》就令觀眾放下了她是陳沖的預設。呂麗萍演從東北遷到四川的女工，她訴說她在途中跟兒子失散的傷痛令我熱淚盈眶，尤其是對比起剛剛看完韓片 Treeless Mountain 裡面的狠心母親……。對比起前作《三峽好人》和《無用》，今次的技巧成熟了許多，而故事之間環環緊扣，從最老的工人，說到二十來歲的工人下一代，吸引人追看，不再出現《無用》後半那種勉強填塞為長片的鬆散。

昨日連看了描寫藏傳佛教的 Unmistaken Child 和來自越南的 The Moon at the Bottom of the Well。前者是紀錄片，記述了袞卻格西活佛在 2001 年圓寂後，他的首徒 Tenzin Zopa 尋找轉世靈童的艱苦過程。而後者以中學校長的妻子為主角，她因為自己不育，為了替獨生子丈夫傳宗接代，就安排了鄉下女子為妾生子。但他們知道，共黨控制的學校不能容許校長有這種封建迷信思想和通姦行為，所以一直秘密行事。不料後來東窗事發，女主角就提出假離婚，讓丈夫和妾侍結婚以保職位。但最後竟然弄假成真，自己變成多出來的一個。在孤獨之下，她竟然從一個知識份子變成了迷信的半瘋癲婦人。過份迷信的傳統可以壓迫人，但政府鐵腕地要更改傳統和控制人們的生活，似乎只會製造悲劇。兩齣戲相連地放映，令人不由自主地以這個故事來對比五十年來藏人的處境。

電影節還有兩天，看完，再談其他的吧！

輕輕鬆鬆的大團圓結局電影。37歲，失婚失業，十分潦倒的男主角的樣貌變回17歲，跟女兒做同學，跟兒子做朋友，更以少男身體對前妻情不自禁。男主角是 High School Musical 的青春偶像 Zac Efron ，但卻沒有匹配的青春女主角，令人（尤其是男觀眾如我〕有點失望。

可能因為要照顧 Zac Efron 的少女粉絲，不敢安排他對飾演三十多歲前妻的 Leslie Mann 有太多的感情線。另一方面，又害怕保守觀眾「亂倫」的指控，而要立即拒絕女兒的示愛。這個處理，其實比四分一世紀之前的「回到未來」第一集更保守。兩邊害怕，造成了本片男主角愛情線的薄弱，反而讓配角電車男跟女校長的戀情搶了不少鏡頭。

雖然都是籃球、舞會、校園場面，但 Zac Efron 的演出明顯跟 High School Musical 很不同，演 37 歲男人的性格和神態尚算有說服力。Leslie Mann 有吸引力，初段那一種二十年被丈夫埋怨毀了他前途的不忿掌握得不錯。至於佔戲很少的 Matthew Perry 。很久沒看他演出，但看到他的老態有點驚訝，樣子比戲中的 37 歲老了至少十年。

劇情方面，因為有天馬行空的主線，實在難以避免有犯駁。不過，入場的觀眾也不會太過在意這些吧。令人看到有點奇怪的是，作為 37 歲的父親，他對中學生性行為那種保守的說教似乎比較接近更上一兩輩的想法。老實說，作為八十年代少年，我不覺得我同輩的想法是如此保守。

結局又是荷里活那種「珍惜眼前人」的教訓。我想來想去，也不太明白為甚麼怨了太太毀他前途二十年之後，變身一役發生了甚麼事會令他改變想法。劇情描寫太太交了男友，他難忍妒忌，再次發現自己對她的愛。可是，就算他沒有變回 17 歲，也可以這樣發展呀！

最後法庭審理離婚案的戲，男主角的對白：I want to remind you of September 7th, 1988. It was the first time that I saw you. You were reading Less Than Zero, and you were wearing a Guns ‘n’ Roses t-shirt. I’d never seen anything so perfect. I remember thinking that I had to have you or I’d die… then you whispered that you loved me at the homecoming dance, and I felt so peaceful… and safe… because I knew that no matter what happened, from that day on, nothing can ever be that bad… because I had you. And then I, uh… I grew up and I lost my way. And I blamed you for my failures…

他一唸到那個日子，就令我驚覺到當年就是17歲的我，也是在那一個月遇上我第一個愛上的人。當然，我沒有為了她放棄了自己人生中的其他機會。換轉來想，問自己如果再次17歲的話，我會再次選擇離開香港嗎？我不禁想起曾經寫過的小說《如願》，尤其是裡面阿圖跟 Irene 的故事，就是寫來警醒自己，不要想甚麼如果，人生的路只有一條，錯過了就是錯過了，根本沒有如果的。不知怎地，近來卻都把這個原則，完全忘記。

我看回舊小說，再告訴自己，不要想得太多了吧。

看完《讀愛》近月，都沒有打算寫。今早看到 Sidekick 在 Plurk 談到蘋果日報今天陳也和劉紹銘不約而同地寫了這齣戲，於是搭訕了幾句。

忽然，有位不認識的網友說男主角根本是一個賤男。

我完全想像不到有人會覺得他是賤男。百分之百不同意。

這個賤字，從何而來呢？

※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※

是因為未成年時與成熟女人發生關係賤？是雖然推敲出真相卻沒有說出來幫女主角脫罪賤？是跟妻子離婚賤？是用錄音帶朗讀名著寄給獄中的女主角賤？是女主角出獄前與她見面時冷若冰霜令她失望自殺賤？

我只覺得整個故事是一個命運的悲劇，而不能單純地歸納為這個男人賤。

未成年時與成熟女人發生關係有甚麼賤？他雖然對她有興趣，但第一次發生關係根本就是女主角引誘他的。在一段不短的時光天天幽會後，女主角突然不辭而別。這個悲劇不能單以女主角的角度看。女主角離去，對少男的傷害，實在是一生一世的。男主角跟女兒說，他很難敞開心扉對人。如果一個曾經天天幽會的愛人可以突然消失得無影無蹤，他可以再把心交給誰呢？

我覺得少男當女主角女神般崇拜，甚至對她說 I can’t live without you. The thought of leaving you kills me. 但女主角似乎一直沒有愛過他，他一再追問 Do you love me? ，卻一直得不到答案，她離開後，很難不會覺得她只當他是泄慾工具。我們作為觀眾，知道女主角因為怕升做文職被揭發是文盲就決定不辭而別，沒有一點遲疑。如果男主角知道真相，他一定更加受傷，因為她心目中，他的地位，比保衛秘密的重要性更低。男主角這麼愛她，她卻只當他是微塵。

多年之後在法庭見到她，知道她捲入戰爭罪行的審訊，從證供以及從前交往時的片斷推敲出她是文盲。他掙扎良久，最後沒有將真相公開，因為，他知道她寧願被判罪，也不願意公開自己是文盲。如果他將她最不願人知道的秘密說出，究竟是救了她，還是將她的尊嚴毀掉呢？如果公開之後她受不了而自殺，又會不會被認為是賤男？

跟妻子離婚，跟妻子有問題就是賤男嗎？電影中對他的婚姻著墨甚少，我們不知道離婚的原委，但很明顯他初戀的經驗以及女主角被判罪的陰影一直籠罩著他，直到他五十幾歲對跟他發生關係的女子，也是冷冰冰的。我忽然想起，《國境之南．太陽之西》裡面阿始在三十幾歲後看到少年時被他拋棄了的泉，他說她的臉根本沒有任何可以再稱為表情的東西了。很多人會小看了感情挫折對一個人的傷害，但其實，不知不覺中，重創之後，就已經不再是跟原來相同的人了。

後來，他開始朗讀名著，錄到錄音帶，寄給獄中的女主角。Sidekick 有點覺得他是為了贖罪。但是我覺得男主角明白女主角不讓人知道自己是文盲的意願，應該不會對她有歉疚。我覺得男主角錄有聲書給她，其實都是想鼓勵她，又或者重溫自己少年時的情懷。他記起她很喜歡自己朗讀的聲音，於是就去做了。而且是長年累月，經歷十多年地不斷給她錄故事。一個賤男，會做得到嗎？

他錄音帶的內容只有名著，而沒有任何感情和訊息。獄中的她為了跟他溝通，終於學懂簡單的文字，但他卻一直沒有回信。他絕對不是嫌棄她，而是，根本不知道如何面對她。一個三四十年前深愛過的，又被她重傷過的女子，應該以甚麼樣的身份，甚麼樣的語氣去措辭呢？過了這麼多年，熱戀的感覺誠然已不存在，當她是親人嗎，他們之間又沒有親情……

我想，他最大的驚訝應該是監獄打電話給他，說她快要出獄了。她被判終身監禁，他沒有真的想過她會出來吧？從最初一口拒絕接待她，到最後鼓起勇氣去見她，為她佈置居所，中間的掙扎，會少嗎？

終於見面。很多人會看到，女主角後來的自殺，是因為見到他冷冰冰，連擁抱也不願意的態度。但是，大家設身處地想一想，如果你是男主角，你可以怎麼樣？你會說仍對她很迷戀嗎？你會向她求婚嗎？他也是一個人，四十年前交往過，一直沒有真正碰面，終於再見時，尷尬，無言不都是人之常情嗎？當然，最後女主角自殺身亡，矛頭就指向了男主角。但是，他的傷心，又有誰關心？

不過，一個嫌棄女主角的賤男，會為她飄洋過海去完成遺願，甚至將自己一生的秘密向毫不認識的受害人坦白嗎？

看完《浮生路》，就像有一根魚骨哽在喉嚨裡般，花了很久的時間也不能讓這感覺消失。

因為兩位主角，這齣戲註定要跟《鐵達尼號》連在一起。可惜的是，如果想看有如前作般蕩氣迴腸的愛情，很抱歉，《浮生路》完全不是這樣的一回事。《鐵達尼號》是一段沒有完成，從歐到美的航程；《浮生路》說的，卻是一個根本沒有成行，預計從美到歐的移民行動。看《浮生路》，總是令我想起第二次進電影院看《鐵達尼號》的情景，我為了約某個她而假裝仍未去看，但當日開場時卻胡思亂想，看著故事絲毫不差地重現眼前，不知怎地想到了人生的宿命，人的相遇相交總是如此神奇，面對不可知的未來，也許就只有生活下去，靜待未來人生一頁一頁的揭曉吧？

《浮生路》卻沒有讓兩位主角 April 和 Frank 的人生逐頁揭曉。觀眾在看他們熱切相遇後，一下子就轉到多年以後他們結婚生子，過著眾人一般的生活，也看到他們之間的矛盾爭吵。

April 覺得他們的不快樂都是源自沉悶的市郊生活，認為 Frank 為了建立家庭而埋沒了自己。她忽發奇想，提議全家移民巴黎，由她養家，Frank 到巴黎追尋自己的夢想，儘管大家都不太知道他的夢想是甚麼。我剛剛入場時有點遊魂，只留意到二人邂逅時 April 想當演員，但 Frank 的理想究竟是甚麼，好像完全沒有提到。

現實中 Frank 對工作不滿，覺得自己步了父親後塵，一生替大公司打工，但至少覺得自己有能力養妻活兒。而 April 在地區劇團中，終於意識到自己演戲天份有限，於是便將追尋理想的夢投射到 Frank 身上，覺得他們的人生，他們的關係到了巴黎就可以得到挽救。Frank 最初也為這個旁人認為瘋狂的想法而雀躍，但當上司突然對他賞識，而 April 又突然再度懷孕的時候，他就打退堂鼓了。這個決定令 April 大失所望，也造成了最後的悲劇。

April 與 Frank 最大的不同，在於 April 知道自己所追求的，而 Frank 卻對自己的理想摸不清。April 將成為演員的夢想放棄後，就轉移去幫助 Frank 達成他的夢。但是，雖然 April 一直以為丈夫是因為跟自己建立家庭而放棄了對夢想的追求，但其實，Frank 根本不知道自己想要的是甚麼。

這個差異，就造成了 April 接受不了現實生活，但 Frank 卻逐漸安於現狀。一旦要把未知的巴黎，來跟身邊已經擁有的穩定生活來比較，他就選擇留下來了，因為，巴黎根本沒有一種他渴望追求的東西。

我猜我比較似 April，很年輕的時候已經知道自己想要甚麼，工作，感情我都有一幅理想中的草圖。我可以努力去尋找，但得不得到卻很大程度是命運的安排。發生甚麼事，似乎我也會拿來跟這幅圖比較，當兩者之間有差距時，我總是會覺得有所欠缺而覺得不快樂。雖然有時我會說自己「不知自己想要甚麼」，但我真正的意思其實是「不知自己要如何做才能夠實踐那幅很清晰的草圖」。有時，看見其他人可以輕易地覺得滿足，可能是因為他們比較像 Frank ，他們沒有一個實在的理想來作比較的標準，只要他們的際遇令到他們覺得 OK，就可以覺得安安樂樂地生活下去了。

想到這裡，我發覺魚骨就是：我應不應該放棄我守護了很久的這幅草圖。

要消除哽喉的感覺，我應該將魚骨吐出來，還是要吞下去，任由它保留刺痛腸胃的機會呢？

整個世界都在變　你是不是也變了
如果一切重新來過　還會不會再犯錯
你有多久沒有好好的看我　問問我想要什麼
我要的其實不多　但最近我很不快樂

如果能習慣沈默　我或許就不難過
如果不是真的愛過　我又何必太執著
為何你從不懂我想些什麼　你只是太愛閃躲
我要的其實不多　但最近我總覺得

不快樂　我很不快樂　有一種想哭的念頭
卻又說不出那是什麼　我就是覺得

不快樂　我很不快樂　寂寞好像有填不完的缺口
你說你愛我　卻只是很少過問我的感受

如果能習慣沈默　我或許就不難過
如果不想再挽回什麼　我又何必太執著
為何你從不懂我想些什麼　你只是太愛閃躲
我心裡有個角落　你從不曾在意過

不快樂　我很不快樂　有一種想哭的念頭
卻又說不出那是什麼　我就是覺得

不快樂　我很不快樂　為什麼愛情會這樣的寂寞
你總說愛我　可是又從不走進我的生活

整個世界都在變　我是不是也變了

http://www.youmaker.com/

The Curious Case of Benjamin Button 是我今年第一齣給九個棧的電影，我甚至在 facebook / twitter / Jaiku / Plurk 裡推薦我所有的朋友看。

說是改編，其實整個故事除了越活外表越年輕這個設定外，跟 F Scott Fitzgerald 原著的關係根本不大。不過，改動後的人物和情節卻更為討好，而將整個故事搬到二十世紀，更令觀眾的共鳴加深。

Brad Pitt 和 Cate Blanchett 演出精彩，二人之間很有火花，相比起上次 Babel 合演夫妻那種各有各演的感覺，今次的效果好得多。 兩位三、四十歲的明星，在電影中都有十多二十歲的年輕扮相，也有七老八十的樣子。兩者的效果都教人拍掌，Cate Blancett 的二十歲舞蹈家扮相更是令人想起90年代初初出道的她。

※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※

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2008年到電影院觀看了46齣電影。因為種種原因，今年觀影的數目比前一年少了近10%，尤其以下半年看電影的數目特別少，只看了13齣，只稍多於了四分一。而46齣之中，接近一半是在雪梨電影節觀看。

其中，英語片有19齣，法語片有7齣，華語片6齣，日語片5齣，德語2齣，而韓、荷蘭、捷克、波蘭、菲律賓和無對白電影各一齣。

跟前一年一樣，九個棧的一共有七齣：《雜貨店老闆的兒子》、《太空奇兵‧威E》、《蝙蝠俠－黑夜之神》、《天然子結構》、《充氣娃娃之戀》、《天堂邊緣》、《賊兄弟連環劫》。

在《雜貨店老闆的兒子》和《充氣娃娃之戀》裡面家人的愛令孤獨的男主角找到溫暖和愛情。《天堂邊緣》和《賊兄弟連環劫》都是複雜的兩代倫理故事。《天然子結構》青春耀眼；《太空奇兵‧威E》是令人深思的動畫；而《蝙蝠俠－黑夜之神》的精彩，也許不用我再提了吧。

評分最低的就是菲律賓語的 Slingshot，故事鬆散，鏡頭為搖而搖，看得我頭暈眼花。跟過去幾年的最低評分的電影一樣，都是電影節，在沒有口碑的情況下選片，不幸中招。

8 – Vicky Cristina Barcelona 情迷巴塞隆拿
7 – Silver Season 銀色季節
8 – Memories of Tommorow 明日的記憶
7 – After School
5 – Quantum of Solace 新鐵金剛之量子殺機
7 – Brideshead Revisited 故園風雨後
9 – The Grocer’s Son 雜貨店老闆的兒子
8 – Mamma Mia 媽媽咪呀
9 – Wall-E 太空奇兵‧威E
8 – Funny Games 瘋殺遊戲
5 – The Edge of Love 美麗誘情
6 – The X-Files: I Want to Believe X檔案：我要相信
9 – The Dark Knight 蝙蝠俠－黑夜之神
7 – The Princess of Nebraska
8 – Blood of a Poet 詩人之血
5 – Heartbeat Detector
8 – Ben X
7 – And When Did You Last See Your Father
5 – A Girl Cut in Two 雙面嬌娃
7 – 夜未央
8 – The Band’s Visit 警察樂隊來訪時
7 – Nadzieja
8 – A Thousand Years of Good Prayers 千年善禱
6 – Night and Day
9 – A Gentle Breeze in the Village 天然子結構
5 – 無用
4 – Slingshot
8 – Tokyo Sonata 東京奏鳴曲
8 – Import/Export
8 – 紅色康拜因
6 – Slient Light
9 – Lars and the Real Girl 充氣娃娃之戀
9 – The Edge of Heaven 天堂邊緣
9 – Before the Devil Knows You’re Dead 賊兄弟連環劫
8 – After Him 愛相隨
8 – Paris 巴黎
8 – The Flight of the Red Balloon 紅氣球之旅
6 – I’m Not There 七人一個卜戴倫
7 – The Kite Runner 追風箏的孩子
8 – Jumper 越空行者
8 – The Diving Bell and the Butterfly 潛水鐘與蝴蝶
7 – The Jane Austen Book Club
6 – 長江七號
8 – Juno 少女孕記
8 – 色．戒
8 – P.S. I Love You P.S. 我愛你

在 Piazza Magie 看到 Green Rabbit 貼出一位台灣朋友啟祥四十歲開始學琴的故事，並將他練習的《遇見》貼出來。

這首歌曾經是03年自己非常喜歡的一首歌。算一算，原來經已五年了。一年將盡，年紀越大，免不了又要懷緬一番。不過，五年前的大除夕，我再次開始了中斷十多年的中文寫作，寫了本棧的第一篇文章《Callum Morton—建築的諷刺及反思》，然後把稿投到接受各類投稿的澳洲本地中文網站 Zueei.com 。還記得那一天，我中文打字的速度，真是像蝸牛一樣慢，不久之後為了要便利寫作，更從香港訂購了蒙恬手寫板，準備大筆一揮，可以寫得快一點。但兩種方法使用下來，手寫的速度沒有多大的進步空間，但打字的速度卻以倍速進發。五年之後的今天，我用漢語拼音打中文，真是做到比自己的思考的速度更快，有時還要停下來等腦袋運轉，才可以繼續打。

這五年，另一個轉變就是建立了網誌，開始做 podcast 。不過可惜的是，除此之外，其他方面卻好像沒有特別進步過，改變過。千多個日子過去，雖然中間發生了很多很多事，但環顧 2008 年底自己的週圍，原來很多東西都彷彿回到了 2003 年相同的一點。我不敢說這五年白過了，但當人越成長，就更加不能讓自己虛度光陰。不過自問自己也不是沒有努力過，我感受到在命運面前，一個人的力量實在是渺小得微不足道。

從年多前啟祥彈的《遇見》，聽到最近他彈《海角七號》的配樂《1945》，看得出他的進步。我看著 Youtube 的連結，竟然看到很多很多的台灣朋友，各自用不同的樂器，奏出這首配樂。在這些鋼琴、二胡、大提琴、洞蕭和結他等等的樂聲中，我彷彿聽見台灣觀眾深深地受這齣電影所感動的情緒。在這裡，嘗試貼出這些影片，讓大家看看，互不認識的人，如何在 youtube 平台上，用東西方樂器，奏著觸動他們的同一首曲。

鋼琴版 結他版 長笛版 大提琴版

二胡版 洞簫版 古箏版 色士風版

除了經典老歌之外，我還沒有看到任何一首中文歌會在兩三個月間，會給這麼多不同的人，用這麼多種不同的樂器演奏放到網上。可以想像，這齣電影，對台灣民眾的震撼有多大。

我不是成長在台灣，所以我看《海角七號》當然不能如本地人看感受這麼深，但憑自己對台灣的歷史和社會的一點點認識，當中隱藏的符號，尤其關於族群的，又或是一開始的一句「操你媽的台北」，總是能夠輕易看到和理解。至於感情線被不少人批評為薄弱，我卻覺得在豐富的枝葉下，電影選擇將兩段感情都描寫得很輕，年代久遠的一段大幅度留白，留給了我很大的想像空間。其實裡面可以包含師生戀、異族戀的壓迫。而因為社會環境而被迫分離的戀情，二十年來的香港人，不少都會有共鳴吧？至於阿嘉的一段情，不是很現代嗎？我不會認為只有細水長流的才是愛，而剎那併發的就不合格，就不能感動人心。而且那一句「留下來，或者我跟你走」，在我看來，並不是一生一世，而只是，let’s try ，這一刻不要分離，讓這火花發展下去的意思。所以，我覺得雖然他們認識的日子淺，根本可以說沒有怎樣交往過，但離別就逼在眉睫，如果不在一起的話，火花一定熄滅，「留下來，或者我跟你走」，尤其，對於事業不如意，和與家人疏離的的阿嘉和友子，其實是沒有太大 opportunity cost，很合理的安排。

啟祥彈的《1945》，雖然比起其他的鋼琴老手比起來，仍然顯得有點生澀，但成年以後才鼓起勇氣去學鋼琴，要在繁忙的生活中抽時間練習，實在是不容易。用兩年時間可以學到這樣的境界，我覺得真難得。記得去年聖誕前後，也聽到星屑醫生在 podcast 說開始學琴，不知道他的進度如何呢？

至於我，兩年前也曾在留言中跟多位網友討論過，好想學一種樂器自彈自唱。事隔兩年，依然沒有踏出任何一步，不過，看到啟祥的演出，實在是一個很好的鼓勵。只是，我沒有啟祥般幸運，有一位教鋼琴的姐姐，如果我要學，可是要去請老師教呢。如果學鋼琴可以像自己打中文有那樣的進步速度，2009年開始學，五年之後，應該可以接受大家點唱彈給大家聽了。呵呵。

看了這齣電影近月了，今天讀了寄塵的觀後感，才打定主意寫一寫，對他的評語作點回應。

我讀過原著小說，但沒有看過當年改編成的電視劇。而演 Sebastian Flyte 的 Ben Whishaw 在前作《香水》中令人心寒的精彩演出，令入電影院前很期待。不過，最後卻令我非常失望。

Brideshead Revisited 是部長篇小說，當年據聞連對白場口都非常忠於原著的電視劇就有十多集，這麼多的材料改編成一部電影固然需要作出大幅刪節，但我會預期好的編劇和導演會根據故事的重點和主題來選擇。可惜，我最後看到的電影卻似乎跟原著想要表達的主題相去甚遠。

原著作者 Evelyn Waugh 成年後改信天主教，宗教本身在原著中並非如電影中所強調，是幾位主角受壓迫和壓抑的源頭。這個改動令到故事開始時 Charles 在若干年後重臨舊地的懺悔變成令人摸不著頭腦的疑團。我覺得原著裡面，Charles 的悔意是因為年輕時的不信，作出了種種跟宗教想違背的行為，到後來見到女主角的父親在逃避半生後，在臨終前終於重歸信仰，他跟女主角在背婚出走前懸崖勒馬，沒有公開地跟教會的信條決裂。電影裡的 Charles 到 Julia 告訴他不會跟他走之後，依然覺得不以為然，依然覺得她囿於教條之中。懺悔，就變成無的放矢了。而且，在片末加插了一段 Charles 被 Julia 的丈夫揭穿多年來接近 Sebastian 和 Julia 都是為了追名逐利，這更加令人難以置信，無論原著以及電影前半段都沒有任何情節可以證明這一點。

至於 Charles 和 Sebastian 是好朋友還是戀人，在原著中處理不明顯，但電影中卻因為 Ben Whishaw 十分女性化的演出而頗為露骨。原著裡面的 Sebastian 比較接近是一個活在成人身體的小孩子，但電影卻變成活在男人身體裡的女孩子。而且 Ben 的樣子太陰沉，表達不到初段他的純真，如何努力演出也彌補不了選角和造型的問題。題外話，電影版本來是 Jude Law 演 Sebastian ，雖然他來演大學生，年紀差距更大，但我覺得會是一個比較好的選擇。

而 Charles 和 Julia 的關係，可能由於片長所限，只用了幾場就匆匆交代，造成了這一條線十分薄弱，所以後來 Charles 重遇 Julia 就一下子拋棄妻子，就非常牽強了。

電影只有兩點可觀，Emma Thompson 演教條主義媽媽十分出色，她一出場就有懾人的氣勢。我的感覺是，原著裡批判的其實是她，以及她代表的教條主義，但電影卻似乎將矛頭指向整個信仰，令她背負的更為沉重。除了她，電影唯一令我回味的，就是那戲名的主角 Brideshead 。這 Castle Howard 實在表達出了小說中的氣魄，壯麗和神秘。不過，功勞不是歸於這電影的取景，因為，據說 1981 年的電視版，就已經在這座大宅裡取景了。

※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※

日本電影節看的《明日的記憶》看得人異常沉重。

老生常談的早發性老人呆症。電影一開始已經展現了結局，令大家知道奇跡根本不會出現。這樣的處理方法，加深了電影的感染力，令一早知道這種病症不可逆轉的觀眾，分擔了主角們的無助感。

男主角渡邊謙的演出層層遞進，將一個患者記憶和思考能力一點一滴消失的過程演得令人十分傷感。

尤其，當意識尚在，但卻已經預知到自己的記憶感情即將失去，他的彷徨，驚恐，令觀眾毛骨聳然。

電影單線發展，大部份邊幅描寫了他與妻子的關係，呈現了一個大男人越來越要依賴妻子的苦況。

最後進入深山一幕實在令人難忘。主角在最後的記憶消失之前，尋訪了年輕時跟妻子認識的地方，在幻想中碰見了當年的妻子和當年的陶藝師傅。在野外露宿一宵醒來之後，他這輩子的意識就全然熄滅。

下山，在吊橋上跟來找他的妻子對面不相逢，因為他已經不記得她了。妻子的淚默默流下。心裡最不想到臨的這一天終於要來了。

不過，記憶雖然過早熄滅，但，這一輩子有對自己不離不棄的妻子，擁有過可愛女兒和外孫女，有一群尊敬自己的下屬，不也是不枉此生了嗎？

《海角七號》最令我印象難忘就是這一句：留下來，或者我跟你走。

戲裡面，六十年前的情侶說不出這樣的話，但今天吊兒郎當的阿嘉卻說了。或許，沒有事業，沒有甚麼家人要牽掛，opportunity cost 好低好低。其他人說這樣的一句話，讓對方作決定，就是隨時願意為愛情放棄其他的所有。

人生裡面，經歷了好些生離，我從來也沒有說出過這樣的話，對方也沒有。或許就是我們的 opportunity cost 都過高，不願意為愛情犧牲身邊的其他。當年還 naive 地相信著，如果是真愛的話，分開生活也可以長久。

當然，在人生的一半路程時回望，就知道當年的蠢。

就這樣。

電影以法國普羅旺斯為背景，男主角是離家多年，在城市浮沉打工，卻沒一份做得長久的 Antoine 。他的父親在鄉間經營雜貨店，同時每天駕著改裝成流動雜貨店的貨車，穿梭附近山區各村落，向村民售賣必需品。

Antoine 當年跟父親感情欠佳，也對鄉間平淡的生活諸多不滿，更不用說子承父業。他一心想往城裡闖，可是，來到城市十年，甚麼事業也闖不出來。

一天，他父親在工作時暈倒，他母親求他回鄉暫時幫忙開流動雜貨車，讓村民不致缺少了必需品。

他有一個暗戀已久的鄰居 Claire ，一直都未曾表白。她正在準備考試，希望到西班牙留學，但卻欠缺一筆旅費。Antoine 於是應承了母親，預支了一筆錢給 Claire，並邀請她一同到鄉間小住，說平靜的環境有助溫習。

來到鄉間，Antoine 根本不懂經營，一眾村民不喜歡他的態度。他覺得他願意到此經營是幫助了他們，竟然還要看他們臉色，彷彿度日如年。

Claire 見他如此沮喪，便自告奮勇隨他工作，要教他待客之道。

有了她在身旁，雖然寂寞的山路依舊，難纏的客人依舊，老掉牙的貨車依舊，本來 Antoine 繃緊的臉卻露出了笑容，真是打從心底裡笑出來。這一天，跟之前的車程，就有如天壤之別。Claire 散發著陽光的氣息，加上 Antonie 的轉變，令到一眾客人都變得和藹可親。

後來，Claire 提議將白色的貨車髹上顏色。二人便合力將無色的貨車塗上繽紛。

貨車，就比喻著人生，不是嗎？

故事說到這裡便夠了，作為長片，當然之後還有很多其他的 twists ，但其實到這裡已經完全顯出主題。有著相愛的人一同為人生努力，如何迷惘，多少阻礙，甚麼沉悶，都無關重要了。

兩位主角表現頗佳，飾演 Claire 的 Clotilde Hesme 赫然就是兩三年前悶得我發慌離座的黑白片 Regular Lovers 的女主角。是導演編劇的功力，是她的進步，還是我觀影的心態，令她脫胎換骨呢？

誠然，法國鄉間的風光讓人看得迷醉，但簡單的劇情，純撲的感情，其實，對我來說，吸引力更大。

時光飛逝，少年時代床頭放著的《新時代》雜誌裡面那些日本偶像都成了媽媽級。

近月看了幾齣日本電影，當年喜歡的美少女，如今都要飾演十幾歲青少年的母親了。

東京奏鳴曲：小泉今日子

三丁目之黃昏：藥師丸博子

Kids：齊藤由貴

其中對 Yuki 的震撼比較大，不但因為她在 Kids 裡面飾演一個可怕的母親，而且也因為我對於她與有婦之夫尾崎豐的不倫之戀還記憶猶新，這還是我來澳洲之後，彷彿是沒多久以前的事呀。那一年鬧得熱哄哄的《I Love You》唱片封面，沒出鏡的年輕女子背影，大家都說就是 Yuki ，我還是要在好多個月之後，才在唐人街買的音樂雜誌看到。

不過，數數手指，連尾崎豐也離世了十幾年啦。而當年陳秀男「創作」了跟 《I Love You》旋律非常相似的《到底有誰能告訴我》，主唱的郭富城，也從新人變成天王，高峰回落，再變成影帝，幾番起跌。

都說十年人事幾番新，早前跟同齡的朋友說：「如果我們好命的話，可以做爺爺了。」當然好命是戲言，十幾歲生個孩子，人生的路，也許就不容易行了。不過，細細想這一句，也不由得我否認，青春的日子，真是離開自己越來越遠了。

在雪梨電影節看的《夜未央》是一齣仿紀錄片。導演是潘劍林，據說是賈樟柯《三峽好人》的製片。

電影一開始就是一位女子的自述，訴說她給父親虐打的經歷。然後就是多位不同人士的「訪問」，這些人，當中有男有女，大概由二十多至四五十歲。他們以聽故事者的身份，說出他們的個人意見。他們聽見被父親虐打，表現出同情。這些意見之後，就是女子自述以及旁觀者意見交替出現。女子說多一段經歷，這些人就會推敲前因後果，再加評論。

女子離開父母後，被一位對她照顧的理髮師強姦。因為被姦的事傳遍校園，一位同學來問她，橫豎都不是處女了，可否跟他上床。她竟然也點頭應承，然後更變成她的男朋友。後來遇到這位男朋友的父親，又竟然被他的甜言蜜語弄到手。然後這位父親更帶她去跟一班朋友分享，完全當她是洩慾工具。

一步一步其實每一步都是悲劇，但這些旁觀的聽故事者，卻因為女子被侵犯的次數多了，從同情變成覺得她自甘墮落，受到侵犯是活該的。其中一個中年男子更說，如果他在場，也會加入去「幹」她。不過，如果那是她的女兒的話，卻會殺死「幹」她的所有男人。

我不知道電影的寫實程度有多少，也不知道究竟那些對白是真的某些人的想法，還是設計對白。我寧願相信這是一個虛構故事，將一些極端的想法表達出來加強戲劇效果。如果，這些評論是真的反映社會主流的價值觀，我會對這個社會感到心寒。因為裡面呈現出的自私，只顧自己，道德上的雙重標準，對他人痛苦的漠不關心，甚至落井下石，好像整個社會的道德都爛透了似的，實在令人不寒而慄。

看後，心裡真的很不舒服。

日本人拍青春片總是有一手。

簡單的故事，純樸的鄉間，如果在香港一早被殺掉，只有六個不同年級學生的村校。

在鄉村長大的少女素夜，一直以來都是學校的大姐姐，從小都沒有同級的同學。一天突然來了一個來自東京，有點自我的男孩大澤。素夜第一次有了同級的同學。

很記得的一幕：大澤跟素夜說，我堅持要走這一邊，就是想跟你兩個人單獨走呀。

初戀，就這樣開始了。

電影沒有猜忌，沒有妒忌，沒有仇恨，他們只默默地關心著對方，一起渡過美好的時光。小男孩小女孩的演出都自然。女主角夏帆精準地表達出敏感女孩青春期的情緒起伏，她的世界很簡單，每天從家到學校的一段路，有大澤來跟她一起走，就夠了。故事裡雖然建構了一些城鄉對比，但都輕描淡寫，沒有分判高低，刻意製造衝突。後來只有二人的「全級」遊學考察，素夜選了東京，她要看的，就是大澤長大的地方。

好美麗的攝影，簡單的全黑淡入過場，都配合著鄉間的純樸。就像一陣陣森林內吹起，令人渾然忘我的清風。

大澤最後放棄了回東京升讀高中的機會，跟素夜一起投考附近的學校，延續一起上學放學的緣份。

當然，這樣青澀的初戀對象，未必會一生的伴侶。選擇留在鄉間，將來會不會後悔，就留待時間來判決吧。

好多好多個年頭以後，他們回憶中的初戀。可能就是只記得當日的好，就像這電影裡面，夏天的熱，總是有些清風來中和。冬天的冷，也能穿著情人穿過的風衣來保暖。那些汗流浹背，那些打哆嗦的辛苦，都盡然忘光了。

電影能打動人，也許就是類比了每個人心中，那一段因為歲月綿長，自己彷彿變成觀眾，所以片段都變得美好而朦朧的初戀。

看罷，彷彿自己都年輕了一半。

如果你的親人，有一天帶著一個充氣娃娃，介紹給你說這是他的女朋友，你會如何應對？

Lars and the Real Girl 的主角 Lars 因為親人長期忽視而患上了妄想症，抱著一個充氣娃娃去見他的兄嫂，介紹說這是他網上結識的女友 Bianca 。見到他這個舉動。他們方驚覺到平日十分自閉的 Lars 病情嚴重，騙他說他的女友身體不好，要去看醫生。而那精神科醫生亦難得配合著，說 Bianca 需要治療，等候期間就逗他閑談，來了解他的情況。

Lars 除了對 Bianca 有妄想之外，其餘都尚算正常，所以醫生便建議他兄嫂 go with the flow ，真的當 Bianca 是人，不要去破滅 Lars 的認知世界。他們居於一個小鎮，所以便要求鎮內其他人都幫忙，讓 Lars 可以繼續生活。逐漸，其他人都仿彿接受了 Bianca 真的是一個人。也許你會覺得這不太合理，但如果主角不是二三十歲的大男人，而是一個八歲的小女孩，帶著一個嬰兒玩偶說是她的女兒，你會否也覺得成年人不可以 go with it 呢？

眾人的接受，亦令 Lars 因為 Bianca 的緣故而建立起從來沒有的社交關係，逐漸邁向正常。結局如何，我不打算說太多，因為，我極力推薦大家看。其實，最值得反思的，就是社會是否應該給精神病人多一點空間，而不要將他們標籤為「有病」。

主角 Ryan Gosling 表現甚佳，而飾演嫂子的 Emily Mortimer 是早前介紹過 Dear Frankie 的女主角，演出一貫討好。整體來說，我全力推薦，評分：9個棧！