陰沉影像—Bill Henson

前些日子介紹過 Duplain 父子的作品,近日在紐省藝術館又有澳洲本土攝影家的展覽了。這次的卻是風格完全不同的 Bill Henson 。 Bill Henson 的作品內容主要是人像,擅於表現人的冷漠和疏離。他很多個系列的作品,都隱隱帶有電影感。整個系列一起來欣賞,相同的人物和相關的場景,仿彿在觀賞者心中連成了一個故事,甚至有種像是拍攝電影或音樂錄影帶前,交待大綱的story board。 這次展覽展出 Bill Henson 三十年來的350幅作品。1979 年的一個系列,捕捉了冬日街頭冷冰冰的人群,也奠定了他日後作品的風格。照片攝於在擁擠的街道上,每人都穿厚重的冬衣,臉孔都是漠然的,不帶甚麼感情。這個系列最有力的地方是,能夠令觀賞者憶起某年某月嘗試過的冷漠感覺——在一大群人之中,與人的距離如此接近,但感覺又如此疏離。 Henson 的作品有黑白也有彩色。但其實在他很多彩色作品中的淡淡顏色,很多時都只是黑白灰外的陪襯品,充滿陰沉感覺的黑和深灰,才是他作品中的主體。1991年,巴黎歌劇院邀請他拍攝作品。這輯照片發表後,題材出人意表地沒有拍攝舞台上的綵排和演出,沒有拍攝堂皇瑰麗的建築物,而竟然選了觀眾為目標。他認為觀眾是一群聚集在漆黑中,等待某件特別事情發生的人(a group of people gathered together in a dark place awaiting some special event)。在他的鏡頭之下,歌劇觀眾都不是大家心中一貫的開心赴會,竟然都在默然地等待著開場。記得學習西方建築史時,講師說過巴黎歌劇院的設計者為配合當年的看戲文化,設計了一條長長的大道,給盛裝赴會的觀眾「表演時裝」(to see and be seen),所以一直都覺得看歌劇應該是高高興興的。Henson  竟然捕捉了觀眾的落寞神態,與 Paris Opera Project 的題目形成了一個荒謬的對比。這輯作品令到 Henson 被世界注目,更於1995年代表澳洲參加威尼斯藝術雙年展。 另一輯引起爭論的作品則以少年人的迷惘為內容。酒精,性,破落社區,公路,電線杆,在他的攝影機下都帶了濃濃的神秘感。觀賞者意圖弄清相片中的深意,竟然墮入與相中人相同的迷惘之中。兩個少年男女充滿好奇和迷惘,深夜在一個被遺忘的荒廢地方探索著兒童時期的禁忌。這種互相探索的性啟蒙,二人的不安的眼神,令人非常震撼。 有人認為 Henson 深受畫家 Caravaggio 和 Rembrandt 作品的影響,他把這些陰暗的畫風,移植到攝影藝術上,在陰暗的畫面上,用少量光源帶出的光暗對比,勾畫出主題;同時又配合了二十世紀的電影手法,用一系列的照片,表達了第四維:時間的推移。 這次展覽於紐省藝術館 Art Gallery of New South…

Dupain 父子眼中的雪梨

雪梨博物館 Museum of Sydney 近日正舉行一個名為 Rex & Max Dupain’s Sydney 的攝影作品展,展出 Max Dupain 和 Rex Dupain 兩父子共七十多幀展現不同年代雪梨風貌和市民生活的作品。 Max Dupain 是澳洲最著名的攝影師,他的作品描述澳洲的海灘和城市生活, 捕捉了澳洲人愛好戶外活動的生活方式,這些影像,已經成為澳洲的標誌。他最著名的相片The Sunbaker 就是澳洲陽光海灘文化的經典代表。 Rex Dupain 是 Max 的兒子,是近年澳洲極受歡迎的攝影家。可能大家會以為他盡得其父的真傳,但是事實剛剛相反,在Max 於1992年逝世之前,Rex連攝影機也沒有。青春時代的反叛,令到Rex蔑視上一代的審美觀;而其父的名氣,更令它故意不接觸攝影,而選擇了去當畫家,從七十年代到九十年代的二十年間,Rex 連一幅相片也沒有拍過。在 Max 逝世之後,Rex 的心底卻浮現了一個疑問,很想知道如果那二十年間沒有放棄攝影的話,究竟他能夠拍出甚麼樣的作品,在某一天,他終於嘗試按下快門,而這亦令他十年來開啟了一片攝影的天空,迅速成為極受好評的攝影家。 兩父子的作品風格其實一脈相承,城市和海灘的景像是他們最熱衷的主題。不過,二人的活躍年份相差數十年,期間城市的變遷是很明顯的,而澳洲的人口結構亦已偏離了昔日歐裔為主的成份。所以,雖然主題和風格近似,但昔日樓高十多層的市中心,已經增高數倍;昔日Max作品裡建築中的大樓,大橋,歌劇院,已成了雪梨的地標;Rex作品中,比起他父親的作品,就多了近年移民而來的亞裔和中東人。風格方面,Max 的作品光影對比較為硬朗,而Rex的較柔,有些更刻意拍出朦朧感,很明顯與他二十年的畫家生涯有關。 這次展覽會展出至十二月五日,博物館入場費七元。 更多資料:Max Dupain 官方網站Rex Dupain 作品 1 / 2關於本展覽:1 / 2