陰沉影像—Bill Henson

照片來源:Mnemosyne 作品集封面前些日子介紹過 Duplain 父子的作品,近日在紐省藝術館又有澳洲本土攝影家的展覽了。這次的卻是風格完全不同的 Bill Henson 。

Bill Henson 的作品內容主要是人像,擅於表現人的冷漠和疏離。他很多個系列的作品,都隱隱帶有電影感。整個系列一起來欣賞,相同的人物和相關的場景,仿彿在觀賞者心中連成了一個故事,甚至有種像是拍攝電影或音樂錄影帶前,交待大綱的story board。

這次展覽展出 Bill Henson 三十年來的350幅作品。1979 年的一個系列,捕捉了冬日街頭冷冰冰的人群,也奠定了他日後作品的風格。照片攝於在擁擠的街道上,每人都穿厚重的冬衣,臉孔都是漠然的,不帶甚麼感情。這個系列最有力的地方是,能夠令觀賞者憶起某年某月嘗試過的冷漠感覺——在一大群人之中,與人的距離如此接近,但感覺又如此疏離。

Henson 的作品有黑白也有彩色。但其實在他很多彩色作品中的淡淡顏色,很多時都只是黑白灰外的陪襯品,充滿陰沉感覺的黑和深灰,才是他作品中的主體。1991年,巴黎歌劇院邀請他拍攝作品。這輯照片發表後,題材出人意表地沒有拍攝舞台上的綵排和演出,沒有拍攝堂皇瑰麗的建築物,而竟然選了觀眾為目標。他認為觀眾是一群聚集在漆黑中,等待某件特別事情發生的人(a group of people gathered together in a dark place awaiting some special event)。在他的鏡頭之下,歌劇觀眾都不是大家心中一貫的開心赴會,竟然都在默然地等待著開場。記得學習西方建築史時,講師說過巴黎歌劇院的設計者為配合當年的看戲文化,設計了一條長長的大道,給盛裝赴會的觀眾「表演時裝」(to see and be seen),所以一直都覺得看歌劇應該是高高興興的。Henson  竟然捕捉了觀眾的落寞神態,與 Paris Opera Project 的題目形成了一個荒謬的對比。這輯作品令到 Henson 被世界注目,更於1995年代表澳洲參加威尼斯藝術雙年展。

另一輯引起爭論的作品則以少年人的迷惘為內容。酒精,性,破落社區,公路,電線杆,在他的攝影機下都帶了濃濃的神秘感。觀賞者意圖弄清相片中的深意,竟然墮入與相中人相同的迷惘之中。兩個少年男女充滿好奇和迷惘,深夜在一個被遺忘的荒廢地方探索著兒童時期的禁忌。這種互相探索的性啟蒙,二人的不安的眼神,令人非常震撼。

有人認為 Henson 深受畫家 Caravaggio 和 Rembrandt 作品的影響,他把這些陰暗的畫風,移植到攝影藝術上,在陰暗的畫面上,用少量光源帶出的光暗對比,勾畫出主題;同時又配合了二十世紀的電影手法,用一系列的照片,表達了第四維:時間的推移。

這次展覽於紐省藝術館 Art Gallery of New South Wales 舉行至四月三日,入場費十澳元。四月底至七月會移至墨爾本維省國家藝術館 National Gallery of Victoria  繼續展覽。


關於 Bill Henson:
Roslyn Oxley9 Gallery 網上展覽
Pavement Magazine
Channel Nine – Sunday 節目的簡介
Australian Chamber Orchestra

2 Comments Add yours

  1. Florence says:

    Bill 的作品真的很陰沉和疏離,令我想起香港作家黃碧雲.看完他的作品展,會否心裏很沉鬱?大概Sydney的陽光可以化解吧!

  2. Stannum says:

    是的,看完這展覽沉鬱的照片之後,心情沉重。

    後來同場看了雪梨中學會考美術科的優異作品展覽,卻碰見了來自的中國旅行團,那位導遊大大聲指著學生作品對團友說是澳洲名家的作品,指著學生畫的人像說這些人就是今次展覽的藝術家啦!弄得我要按著嘴巴制止自己狂笑,當下輕鬆了不少……

    但,想想這些導遊的質素,又想想這些遊客點頭的表情,發覺原來這就是中國人見識世界藝術的過程,心情又回復沉重了。

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