反彈連鎖blog

五樓先生竟然把連鎖tag反彈給我，顯然是做壞規矩。但既然我叫他出鬼主意在先，不妨姑且照做，多寫五個怪癖。不過下不為例呀！ 怪癖六：在家中每個角落都一定要看見時鐘，否則渾身不自在。這是家族遺傳的怪癖，在每個房間、客廳、廚房都有掛鐘至少一個，我面前的電腦桌上有小時鐘，抬頭牆上就有掛鐘……以前在香港房子較小還好，來雪梨後住house，時鐘的數目就數以倍計；加上這裡有夏令時間，每年兩次的調校就成了大工程咯。 怪癖七：不用鬧鐘，要甚麼時候醒來就自動彈起。各位如果有留意我寫文的時間，就知道有時我頗為早起啦。 怪癖八：以前唸書時溫習一定要朗讀出來，否則完全不入腦。所以，圖書館和自修室於我，都不是溫習的地方。 怪癖九：旅行不跟團，從來也沒有參加過。對有人帶的旅行團全不感興趣，甚麼都安排好了，又限時限刻，非常無趣。就算語言不通的地方，也寧願自己慢慢摸索。 怪癖十：只聽中文歌，只看外語片……有點人格分裂，我差不多只會聽中文歌，但已有很久沒有看港產片了（包括DVD，但不包括在中文電視台偶然看到的）在戲院看最後一套是「臥虎藏龍」；DVD嘛，在「無間道」，「向左走向右走」之後，也記不起自己看過甚麼中文片了。 怪癖說完，大家玩了幾天，大部份網友都已經被點了，要點誰好呢？啊，有了……

怪癖連鎖blog

除了連鎖信之外，原來還有連鎖blog——Blog Tag！ 被台灣老婆點中了，要我寫五點自己的怪癖，還要點五位網友把這連開去…… 怪癖一：坐火車時挑背向前的座位坐。怪癖二：游泳的時候游50公尺自由式，然後游兩個50公尺蛙式，如此相間。用來數自己游了多遠。怪癖三：非正餐時不吃零食。但一定要定時吃飯。絕對不會因工作忙而忘餐。怪癖四：看完電影，留起戲票。現在如果買了在戲院看過的電影的DVD，就把戲票夾在DVD盒內。怪癖五：用過的筆不蓋好，由它在桌面上風乾。 哈哈，到了出賣網友時間：

一九886 – Right Now

六月份雪梨電影節看的五部電影，我寫了四部。在完全遺忘之前，是時候將自己對最後一部「一九886」 Right Now (À tout de suite) 的感覺記下。 故事有點單薄，男女主角的感情完全不深刻。一起看的朋友說黑白片令到電影有種另類的格調，但我卻沒有同感。電影毫不另類，故事並不引人，裡面的愛情不感人，也沒有甚麼社會性，而且不覺得有諷刺與批判。究竟電影想表達甚麼，我看完還是一頭霧水。迷惘的感覺，非常「配合」那不知何解的中譯名。886，我猜是「拜拜咯」的意思，大概是想觀眾聯想到女主角離家出走和男主角在異地拋低女主角。至於「一九」，真的想不透是甚麼意思。也許是我離開香港太久，這是某種流行語吧？如果有朋友明白譯名的含義的話，請留言賜教！ Right Now 開展於七十年代中葉的巴黎。在我的認知中，七十年代，無論怎樣算，也不應該是黑白的。那時電影、電視、照片都已經進入彩色時代。用黑白來表達往昔，應該止於六十年代中期。如果不是用黑白來表達「懷舊」，那麼，為何要將後半段摩洛哥的藍天、白雲、沙灘、碧海都簡化成深淺程度不一的灰色呢？

你演唱．我回想

昨晚看了古巨基的雪梨演唱會。 來澳洲多年，看過多次不同歌星的個唱，但我看得最不投入的要算是這個了。其實，不是古巨基唱得不好，也不是我不喜歡他的歌，而是整個演唱會是香港演唱會的十足翻版。香港的演唱會已經是半年前的事，影音產品更已經面世多時。這個演唱會的DVD我已看過多遍，現場版的歌曲也常在卡拉OK唱，在駕車途中聽。 昨晚雪梨演唱會的歌曲編排、次序竟然和香港的差不多一樣，驚喜完全欠奉。更令人失望的是，演唱歌曲的數目比DVD少了幾首，連出道歌【愛的解釋】都沒有唱，encore 又少了一首。而間場時說的一字一句、笑話、心聲等更是似曾相識。 雪梨的香港歌星演唱會，向來都不便宜，頂價票A$138(HK$800)，連山頂票也要A$58(HK$340)。雪梨歌迷付了超過一倍的票價，看到的竟然是一個cut down了的DVD版本，實在有點欺場。這樣的安排，不知與取消了墨爾本的演唱會是否有關呢？老實說，如果在演唱會DVD未出版前，來這裡重複香港的演出，問題不大。但現在事隔半年，新歌都已經派上台，這裡的演出竟然連一點點新意也沒有，真的說不過去。其實新歌也好，舊歌也好，練三數首穿插其中，我已經會感到滿意了。 全晚唯一的驚喜，竟然是來唱和音的側田，用盡澎湃感情獨唱了一首【好人】，唱罷全場都拍爛手掌。連古巨基也有點不好意思地說了一句，這是唯一香港歌迷沒有看過的項目呀！

我的2046異想世界

「爺爺，爺爺，這是甚麼呀？」九歲的豆豆拿著滑鼠來問我。 「這是以前的電腦用品啊，你出生前很久已被淘汰掉了。」 「這有甚麼用呢？」 對於習慣用眼球移動來控制電腦的小豆豆，應該如何向他解釋呢？ 「這是以前在平面屏幕上，用來控制游標的裝置。」 「是不是『殘片』裡面那些平面屏幕，要用手指在屏幕上面按來按去那些？」 「噢，不是不是，那是再之前的東西。那時候，爺爺天天都要用這個呢，這是放在桌面上，用手按著它移動，電腦屏幕上的小箭頭就會跟著移動，再按這個鈕，就好像你用電腦時眨眼選擇一樣。」 「那麼，為甚麼它有尾巴呢？」 「哈哈，這不是尾巴，這是接線。舊式的電腦是一個盒子，以前的電腦用品都要把線插到後面，才可以用。這個滑鼠要用這線插到電腦後面才可以用的。是了，你從那裡找到這個？」 「我在雜物房裡這盒子找出來的，我想找我小時候玩的電子寵物貓，誰知卻找到這個甚麼鼠。」 「電子寵物貓在你的床下面，怎會在雜物房？」豆豆聽後便像箭一般飛奔回房，把我那個陳年舊滑鼠丟回盒中。 我看著這盒子，裡面裝滿久違了的電腦用品，滑鼠，鍵盤，手寫板，USB hub，還有MP3 機呢！這些東西，使我想起了四十年前，世紀初的日子。那時候，我閑來就在原始的第一代互聯網寫一個叫「餘弦棧」的網誌。有段日子，每隔兩三天就寫一篇文章。那些網頁非常原始，沒有立體影像，只有文字和圖片；沒有自動互連，連結要自己一個一個地加上去；聽寫系統比鍵盤輸入更慢，字得靠我一個個用倉頡或拼音來打；沒有眼球辨識，要靠老掉牙的密碼登入。 那幾年，認識了不少網友，從最初不曾見面，到後來用互動網上會議搞網聚，成了好朋友。直到近幾年，大家都退休後，眼球退化，要控制電腦很容易疲倦，才少了聯絡。不知他們近況如何呢？ Sidekick的blog從個人網進化成為網誌用家聯會，她一連當了多屆主席，一零年代時各原本免費的BSP試圖開始收費，她帶領聯會與BSP打官司，並請了我們的老友，御用大狀收買佬與他們對簿公堂。打了多場官司，我們終於勝訴，而Sidekick也成了網誌界的傳奇名字。 收買佬近年已經退休，與收買嫂常常參加星際旅行。好像前年才去了看土星，去年參加了新辦的太陽系外旅行團，今年還想去看彗星軌道。我和他說，唉，現在的 3D Surround 影像這麼真實，七十幾歲人，何必長途跋涉去實地看呢？而且彗星軌道碎片特多，有點危險性呀。他說，不怕，無論如何也要親眼看看流星雨的形成。 公園仔近年已經改了網名，變成公園阿伯。二十多三十年前常常與他用網上影院同步一起看戲，看完後又暢談一番。不過，說來說去，我們還是喜歡我們年輕時要去戲院看的平面舊片。近來有不少舊片都數碼立體化了。幾個月前和他同步看重新發行的「日落巴黎」四十週年立體版，看著主角的影像投射在身旁走來走去，我們的老花眼，真的更花了。電影的嗜好難以繼續後，幸好他的食評家太太Nana Taipo時常和他在地球到處品嘗美食，否則他便只能在家玩電子寵物貓了。 黑雪的HK Bloggers站在頭十多年越搞越大，變成了China Bloggers後，於2020年又變成Earth Bloggers。幾年之後被互聯網瀏覽器老大哥「火狐」以幾十萬億地球元收購，比我們一眾年輕的黑雪，竟然是最早退休的一個。他後來延續了少年時的藝術夢，成了著名畫家。這個盒子裡還有一張舊DVD，裡面有他最早期的畫作。這些碟狀的東西，要找機器來開啟，今時今日已經不容易了。 本文脫胎自Sidekick的異想世界。其實還有不少網友想寫，先寫幾位，下次再續。

電視劇與專業

以某種專業或職業為背景的電視劇，其實為數不少，醫生、律師、警察、消防當然是熱門之選，而其他職業例如飛機師、廚師、餅師、時裝設計師都有拍過。但建築師的職業生涯很少切實地曝光。 很多電影都有身為建築師的主角，例如「緣份的天空」的Tom Hanks，「不道德的交易」的Woody Harrelson。這些故事都跟職業扯不上關係，最多只是見到角色拿著圖紙走來走去，又或者在地盤指手劃腳。近期香港重播的「創世紀」，裡面陳錦鴻飾演的許文彪也是建築師，不過卻是奸角，又收受回佣，更不得好死。而甚麼承其遺志而建成的「無煙城」，更是「得啖笑」之作，其惹笑程度與那些XX港，YY港都差不多。 可能我們的工作不會每天接觸很多人，不算太牽涉到其他人的生活，通常不會如醫生律師般，與其他人的生離死別扯上關係。編劇們可能覺得我們的工作生涯不夠戲劇性，不夠引人入勝，所以不會拿來做故事的骨幹。 不過其實我們的私生活、感情生活等與常人一樣，就算職場上的辦公室政治，也與其他行業的沒有差別。同行也有不少打golf、蒲吧、出海等yuppie式興趣，一樣可以很「壹號皇庭」。 如果設計時裝，甚至設計蛋糕，都可以拿來當主線的話，為甚麼建築設計不可以？也許原因是，戲內如果有設計的製成品，製作成本太重。搭建一座大廈做佈景，而又要令人信服是好設計的話，當然比做一個蛋糕貴上千倍萬倍啦，就算是要造一個建築設計模型，也是不便宜的事。 澳洲的大學裡，建築系學生流失率比較高，很大原因是大部份入讀的新生都不知道建築師究竟日常是做甚麼的。傳媒沒有反映，中學課程沒有觸及，不少新生都被那個「師」字吸引來報讀，入讀下去才知道根本自己沒有興趣，也沒有天份，浪費了不少時間。 不知何時才有機會可以看到一齣以建築師的工作為主線的劇集呢？如果大家在世界各地有看過這個題材的電影、電視劇的話，告訴我，讓我找來看看吧！

當年今日

褪色的照片是1985年8月6日拍的。當年父母帶著外婆和我第一次來到澳洲，第一次遊覽雪梨歌劇院，我們在階梯上拍下了這張照片。 那一天，風很大，吹得我們好不容易才站得穩。我們來的目的在於為移民探路，沒有參加旅行團，很多旅遊景點根本沒空去。我們出入要靠朋友接送，只能走馬看花地到動物園看看袋鼠，在唐人街牌樓下散過步，和匆匆在歌劇院拍下了這「到此一遊」的照片，連門也沒有推進去。至於舉世知名的海灘，由於是隆冬時節，連去也懶得去了。 那年頭澳洲經濟好像不錯，一澳元兌七港元，只記得所有東西都很貴很貴，價錢牌的數目字好像是香港的一半左右，物價是香港三倍半啊！ 記得朋友帶我們去唐人街飲茶，一行六人竟然吃了超過三十元澳幣，折算港幣二百多元，在那時五港元一個飯盒的年代，真的吃了一驚。不過，味道倒是十分難忘的，蝦餃的蝦都是全隻新鮮彈牙，還有今天再也吃不到，每隻都有一隻帶子的帶子餃。 印象最深刻的是登上雪梨塔，那是我第一次上這種電視塔，那種三百六十度一望無際的感覺，加上雪梨遼闊平坦的領域，使我意識到，這裡的生活，會與我一直成長的香港大大不同。我當時以為，不久我就會到此生活，可能中學生涯會有很大部份在澳洲渡過，誰知最後卻在香港多待了五年，唸完大學一年級才正式移民。 這些舊相片的顏色，真的滲透著歲月的痕跡。彩色相片隨時間泛黃，令到當時的新玩意——加印日期變得更為可信。今天，大家都數碼化了，電腦上的照片不會變色，我們又如何能一眼看穿相片的年齡呢？二十年後，也許我們會指著現在拍的數碼相片，笑說：「這張只有三百萬像素，一定至少二十年啦。」

The Beat My Heart Skipped

一開始就給這法語片的片名吸引了。一直在心中編織著故事。 心究竟如何跳少了一下？這錯過的一跳有甚麼重要？那一秒，究竟心臟是完全靜止，抑或是蠢蠢欲動？ 宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片，令人猜不透情節內容。我原以為看完後，以上的疑團至少會稍微消散，誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 電影主調沉鬱，男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間，有點人格分裂。音樂修為來自他母親，但她身故後，他便把琴鍵荒廢；轉而走著父親的舊路：房產炒賣收購，以暴力驅趕住客來收樓。片中他游走於兩個極端之間，當然，鋼琴一直是他的選擇，但江湖瓜葛，絕不是說停就可以停，加上父親不斷有新「任務」給他，最後也是當不成鋼琴演奏家。 故事初段集中描述Tom的暴力一面，閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。他夢想成為鋼琴演奏家的另一面，要待偶然遇上母親生前的演奏經理人，才引發出來。 他打開家中荒廢的鋼琴，對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起，令他對著琴鍵，久久才能彈出第一個音符。但這之後，便不能叫停了，音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。男主角表現精彩，全片接近是他的獨腳戲，他彈琴時的表情，連起了他人生中的音樂與暴力，表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。 他找了一個鋼琴老師幫他練習，希望可以彈出水準，母親以前的經理人可以把他納入旗下。老師是一個來自越南的年輕女子，完全不能以法語和Tom溝通。練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。老師教他一種比較輕的彈法，來化解他琴音中的固執、暴力。 電影中段加插了父親和年輕女友，與及Tom與朋友妻偷情的情節。這些枝葉令故事發展有點散亂，但想深一層又不能刪去，前者引了主角父子關於母親的對話；後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。 最後Tom投考鋼琴演奏家失敗，父親又被仇家所殺……。當大家以為曲終人散，原來還有兩年後的一小段，不過這有點畫蛇添足的感覺。當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展，但也許，open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。 Stannum 業餘評分：棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分） （圖片版權：Wellspring Media ．來源：電影官方網站） 電影的法文原名是：De battre mon coeur s’est arrêté。在周星星電影評論網站看到中文譯名是「我心遺忘的節奏」，十一月會在台灣上映。中文名實在難譯，利用不了英文 Beat 等於「節奏」和「心跳」這個相關語，但譯成節奏便預先把情節和盤托出，完全赤裸示於人前，有點掃興。 在久違了的Norton Street Cinema看此片，看著曾經熟悉的裝修，不同的，原來是沒有一位懂彈琴的人在身邊，可以告訴我多一點片中關於鋼琴的點滴。

個人網誌與專題網誌

HKBloggers推出了兩個專題網誌，我剛剛申請了加入其中之一的「光影筆記」。 我覺得，個人網誌與專題網誌關係，其實是很不容易釐清的。例如我常在這裡寫電影，但加入了「光影筆記」之後，是否應該將電影的內容放在那裡？還是應該像把文章放在豆瓣般一稿兩投？兩投之後，兩邊收到不同的回應便成了互不相干的對話，變得有違互動的原意了。還有一種方法是，仿傚公爵兄，在「光影筆記」不寫文，只放些連結到自己的地盤，有點像他前些時日的電影節筆記連線。 其實不知道HKBloggers的主腦們：黑雪、Marky等，對如何處理專欄的文章有甚麼回應呢？

唐人餐館的音樂

昨日和一眾同事午餐，到了一間公司附近的川菜館。餐館不久前才搬到這新鋪位，沒有了以前的紅紅綠綠金雕玉砌，變得很簡約。我心裡覺得，真好，裝修終於不再「娘」了，甚至有點 design feel。 突然一位新來的西人秘書說：「這餐館真奇怪，氣氛真不對勁……」 我問她：「有甚麼不妥呢？」 她說：「完全不像唐人餐館呀，你看，沒有甚麼中國特色的裝修，也沒有中國音樂。你聽聽，竟然在播 Nothing’s Gotta Change My Love for You，還以為身在西餐廳，差些想點凱撒沙律。」 「噢，這有改編成粵語版呀……這一分鐘不能呆著坐， 電話筒之中盼望講清楚……」我還即席唱了幾句，他們聽見用廣東話唱出他們熟悉的歌，笑得人仰馬翻。 有印度裔同事插嘴：「有些印度餐館也不播傳統音樂，帶朋友去時常常有人說奇怪。不過我想，他們覺得有異的地方是播主流都聽的英文歌。有的餐館播那些印度 Bollywood 電影的主題曲，一些新派又有印度特色的音樂，就沒有人說不習慣了。 中國有沒有這類的歌曲呀？」 我想來想去，也沒有頭緒回答他。電影主題曲，我還能想起「無間道」，但這歌一點中國特色也沒有呀；要有中國特色麼，我唯一能夠想起的是去年雅典奧運的大腿舞……難道真的要這才能引起老外的興趣？真的沒有一些優雅一點的？我們覺得「勁娘」的原來在老外眼中才能代表中國？ 噢，還是不要再想了，否則倒胃得連那碟宮保雞丁也吃不下了。

重新連線

終於完成了小說連線第二十章。中間有近兩個月的空白，實在要向各位讀者和其他兩位作者致歉。 個多月來和同事參加了一個類似西九龍的城市概念比賽，工餘時間貢獻了大部份給這個比賽，在網上寫東西的時間實在不夠，談所見所感還可以，但創作一定要靜靜地思考過才寫得出來，所以便一拖再拖。 不過希望，大家喜歡故事的推展，還有五章便結局了。

新宿物語

時光飛逝，這首【新宿物語】，已經二十年了。這首歌，引出了郭小霖，預告了我到今天還十分十分十分喜歡的【從不知】。 異國情緣，從來都是寫詞的好題材：不能不離去……文化不同……離開便變淡……這些元素多不勝數。這一首詞聯繫上似近還遠的新宿，再配上郭小霖鬼仔口音的英文歌詞……好有異國情調。那年八月，我第一次來澳洲旅遊，隨身的Walkman就有這首歌。 原來，現在我們聽這些歌，就像八十年代時，父母聽【不了情】、【藍與黑】這些老歌一般的久了。 好在，到了今天，我還願意聽Boyz的【迷失東京】和薛凱琪的【目黑】。 【新宿物語】林志美．郭小霖 曲：桐ケ谷仁 　詞：林振強 別又再情深凝視　教我心亂了拍子 話別你殊不容易　我已暗中哭萬次 日後你如果懷念　這遠方異國女子 望望這藍色信紙　看看信中此十數字　 I don’t know when I’ll smile again, or find another love so true, I only know I won’t forget, the night,  and you in Shinjuku. 日後你如不懷念　這遠方異國女子 便讓那藍色信紙　跌進雨中洗掉往事 回首見你未停高呼　列車偏偏繼續駛去 我在車中孤單回顧The night and you in Shinjuku, when time stood still for me and you.