日本人拍青春片總是有一手。 簡單的故事，純樸的鄉間，如果在香港一早被殺掉，只有六個不同年級學生的村校。 在鄉村長大的少女素夜，一直以來都是學校的大姐姐，從小都沒有同級的同學。一天突然來了一個來自東京，有點自我的男孩大澤。素夜第一次有了同級的同學。 很記得的一幕：大澤跟素夜說，我堅持要走這一邊，就是想跟你兩個人單獨走呀。 初戀，就這樣開始了。 電影沒有猜忌，沒有妒忌，沒有仇恨，他們只默默地關心著對方，一起渡過美好的時光。小男孩小女孩的演出都自然。女主角夏帆精準地表達出敏感女孩青春期的情緒起伏，她的世界很簡單，每天從家到學校的一段路，有大澤來跟她一起走，就夠了。故事裡雖然建構了一些城鄉對比，但都輕描淡寫，沒有分判高低，刻意製造衝突。後來只有二人的「全級」遊學考察，素夜選了東京，她要看的，就是大澤長大的地方。 好美麗的攝影，簡單的全黑淡入過場，都配合著鄉間的純樸。就像一陣陣森林內吹起，令人渾然忘我的清風。 大澤最後放棄了回東京升讀高中的機會，跟素夜一起投考附近的學校，延續一起上學放學的緣份。 當然，這樣青澀的初戀對象，未必會一生的伴侶。選擇留在鄉間，將來會不會後悔，就留待時間來判決吧。 好多好多個年頭以後，他們回憶中的初戀。可能就是只記得當日的好，就像這電影裡面，夏天的熱，總是有些清風來中和。冬天的冷，也能穿著情人穿過的風衣來保暖。那些汗流浹背，那些打哆嗦的辛苦，都盡然忘光了。 電影能打動人，也許就是類比了每個人心中，那一段因為歲月綿長，自己彷彿變成觀眾，所以片段都變得美好而朦朧的初戀。 看罷，彷彿自己都年輕了一半。 業餘評分：9個棧。

「東尼瀧谷」是我第一次看改編自村上春樹的電影，彷彿是宣告一個本以為無了期的等待的終結。聽聞早年有些村上的短篇被改編過，但村上看後覺得很不以為然。在澳洲，此片只在2005年墨爾本電影節上映過，我等了很久很久，也不見「東尼瀧谷」在雪梨上映。華利在他的網誌說：「這電影一定要在電影院看，在深而闊的銀幕下看，讓身體被那深沉的孤寂緊密地包圍。」唉，無緣看戲院上映的我，就只能買DVD，望碟輕嘆了。 從最初接觸村上的小說至今已十五六年，一直都用自己的腦袋將文字投射出一個幻想世界，一想到村上作品改編成電影，總有種又想看又怕的兩難感。作為忠實讀者，怕的是影像破壞了心中的幻想，但作為電影迷，就算是一個失敗之作，也想看的改編的效果。不過這些年也看不到有人膽敢挑戰，因為改編村上是很難的，大家讀村上，最吸引的是那種難以言喻的感覺，而每個讀者的接收又不同。要將這個化成影像，實在是很考功力。 選這個不算太起眼的短篇來改編，也許是精心的計算吧？ 如果選那些令讀者印象深刻，大受歡迎的篇章，無論怎樣拍，都不容易與讀者心目中凝聚已久的影像篦美吧。而那些有神秘人物如「羊男」的，就更加難以改編，大家心中的羊男都是自己構思出來的，我很難想像由其他人飾演羊男的演出和造型會令我覺得好。「東尼瀧谷」的篇幅極短，故事的轉折也極為簡單，最初聽說要改編這個，我也有點驚訝，懷疑這麼簡短的文字材料，如何能夠拍出一齣個多小時的真正電影呢？其實最怕是在改編的過程中，加進不協調的枝葉，以求充塞時間。幸好導演市川準沒有這樣做，我們看到的電影是充滿村上感的個多小時，那種寂寞，自我封閉的氣氛一看就感染到，大概也不需要我多談了。由於「東尼瀧谷」並不如大多數村上小說般以第一人稱寫，電影用一個第三身的旁白來貫穿全片，更加強了疏離感。

接連看了兩套日本電影的DVD：「在世界中心呼喚愛」和「冷靜與熱情之間」。 兩齣電影都改編自暢銷小說；兩本小說我都看過；兩個故事都有一段尚在心中的情；主角都有一位親近的爺爺。電影版的故事都與原著稍有不同，脈絡上「冷靜與熱情之間」與原著的分別較少，「在世界中心呼喚愛」卻加了十多年後的故事。 電影我自己比較喜歡「在世界中心呼喚愛」，但小說卻喜歡「冷靜與熱情之間」。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 「在世界中心呼喚愛」，小說是在訴說一個剛剛過去的初戀故事，電影卻把故事設在1986年，將情節放在朦朧而美麗的回憶裡。於我，把一個初戀故事放在我成長的八十年代，更能夠引起我的共鳴。 故事從未婚妻律子留言出走開始，小朔回到家鄉四國找她，卻牽動了埋藏心底十多年舊情。因血癌死去的初戀情人亞紀仿彿在家鄉無處不在。電影一直在現實與回憶間跳動，到末段大家才發覺原來律子是那個多次從醫院把亞紀的錄音帶給小朔的小女孩。最後律子把亞紀最後的錄音帶交給小朔，遲了十多年，小朔才知道亞紀想把骨灰撒在她心目中的世界中心——澳洲烏魯魯石（Urulu 又名 Ayers Rock）的遺願。 很喜歡回憶情節中八十年代的感覺，卡式walkman，雙卡式收音錄音機，公園裡的鞦韆，日本偶像海報，點唱節目，都逼真的很，亦使我這種年齡的人墮進自己的回憶裡面。畫面中的四國，很有時間停滯的感覺，仿彿那種不論你離開多少年，回去時也給你同一種感覺的地方。我成長的香港，卻一直在飛快地改變，那些成長時令自己有感覺和充滿回憶的地方，已經變了又變，面目全非了。 影片的拍攝手法很流暢，時空遊走間的處理，每一次都有新舊間的呼應。把原來小說沒有的時間深度展現出來。原著中的時間感，是從小朔與爺爺各自的初戀對比而來。電影把爺爺的角色取消，將部份情節放在照相館主身上。從爺爺變成別的長輩，對比變得很弱。也許是已經有了十多年後的與律子的感情作對比，不想再拉得太遠太雜了。 電影的最後，小朔為亞紀完成遺願，終於笑了。對比起小說中，幾個月後就到烏魯魯石的小朔，電影中煎熬了十多年才能釋懷的小朔實在很悲哀。 「冷靜與熱情之間」，我喜歡小說多一點。陳慧琳的「木頭」演出，固然是其中的一個原因。她的樣子和表達出來的性格，和小說形容的女主角，實在是完全不吻合。要她扮演雙十年華的少女，外形已經很牽強，她的演技也表現不出年輕女主角的感情。 竹野內豐的表現還不錯，但飾演芽實的篠原涼子就誇張得令人討厭。原著中的芽實惹人憐愛，到了電影竟然有雲泥之別。 電影與小說的情節很接近，不過就加插了他們曾經重逢的情節。一下子破壞了小說裡純粹的思念和對十年之約不能自制的渴望。那次的重逢，因為女主角有了新男友，二人之間變成了互相數落，很倒胃口。原本是相隔七八年後還在想念大家，但變成只不見數年，最後那次見面又不歡而散，令到最後重逢時的激情變得不太合理。 電影刪了不少小說中關於女主角因墮胎而令二人分手的情節，例如順正後來與芽實一起時對避孕的執著等。令到這件悲劇可有可無。 對比起「在世界中心呼喚愛」，「冷靜與熱情之間」對回憶片段的處理，顯然就弱得多。每次都要打出年份的字幕。片中對於服裝佈景道具，也不很著重，營造不出九十年代初的感覺。也許，對於男主角這位修復士，他修復的是數百年古畫，幾年光景，大概就微不足道了。