今晚便要再跟歐洲話別，這個五星期悠長假期終於要結束。從法蘭克福開始，南下到巴塞隆拿，北上到北極圈內的 Inari ，走了一圈再回到起點站。這次行程，我看到了歐洲的多個民族面貌，不同的特色建築、各異的名人生平、古今的藝術作品、以至難以用言語形容的極光，都給我很大的震撼。 這次旅途中寫的東西，比較直接地面對自己的弱點。我慶幸有這一片園地，可以將旅途中的瞬間領悟記錄下來，讓這些片刻思想不被遺忘，甚至有機會得到實踐。 回家後再談吧。
Category: 餘音
飛行
又要飛了，今次的行程前所未有地長，希望此行一切順利，途中再談吧！
迴轉 2012—歌曲篇
我記得十多歲時，曾經為自己界定「老」的定義：有一天覺得流行曲礙耳而聽不進去時，就是「老」了。所以無論坊間對廣東歌的評價如何不堪，我都還堅持聽。
Empty Chairs at Empty Tables
不知何故，看罷 Les Miserables 令我最感動的竟然是這一首以前沒有太留意的 Empty Chairs at Empty Tables 。 讀過不少網上的評論，似乎看過舞台版的都不太喜歡這一齣電影。我最初也有這種感覺，尤其是多首歌曲開始時近乎清唱，就算後來樂團演奏的聲音逐漸加大，比起舞台般的豐富伴奏還是有很大距離。而且大部份演員的歌唱水準都比不上音樂劇那些駕輕就熟的演員。 不過，當我想起本片的歌唱部份沒有咪嘴，而是在片場現場收音的演出，我就告訴自己要對他們另眼相看了。因為供舞台表演的劇院的建築，都經過聲效設計，務求將演出的聲音水準提升到最高。在空曠的片場，就絕對是另一回事了。而且，當鏡頭要拍攝著演員的大特寫，表達感情的最佳面部動作又未必與口腔的最佳發聲動作一致，在兩者之間要取得一個微妙的平衡，並不容易。老實說，我也花了大半個小時才能夠逐漸接受這電影的表演方式，所以，電影後半部，我就越看越投入了。 雖然 Anne Hathaway 的 I Dreamed a Dream 水準甚高，但因為這首歌從來都是此劇的亮點，所以驚喜不大。反而 Empty Chairs at Empty Tables 的舞台版本從來都沒有讓我感受到歌詞裡說的錐心悼念之情，演員 Eddie Redmayne 的唱功雖然不算太完美，但這不太圓潤的聲音，加上他的表情和演技卻令人深深感受到角色裡那種為何只剩他獨活的痛苦，當他那一滴淚滴下的時候，我也看得眼濕。 回到家，除了上網買了電影原聲專輯的這首歌之外，更買了此曲的琴譜…… Why do I keep playing sad songs?
Satie 的煩惱
前晚下班後到 Chatswood 的 The Concourse Concert Hall 欣賞了一場 Sydney Festival 特别的鋼琴演奏會。 Erik Satie 是十九世纪末的著名法國音樂家，他的作品被認為是超越時代，對現代音樂有深遠影響。我也學習過彈他的作品，Gymnopédie No 1 和 Gnossienne No 3 ，領教過他那些古靈精怪的演奏提示，包括 “Open your head” 「打開頭顱」 和 ”Be clairvoyant” 「透視眼」，如何演繹，就真是要各施各法了。 前者旋律大家都很熟悉吧，電視電影配樂中一定聽過，給人一種看著大自然的釋懷感覺；後者卻比較神秘沉鬱。 不過，前晚演奏的並沒有這兩首作品，而是一首更簡短的 Vexations （煩惱） ，彈一次只需要分多鐘。不過 Satie 當年寫的提示卻說 “In order to play the theme 840 times in succession, it would be advisable to prepare oneself beforehand, and…
直到消失天與地
昨日貼了《明日世界終結時》應「節」，網友 Peter 說實在太九十年代了。陳電鋸又提議用另一首九十年代歌曲《直至消失天與地》也可，哈，今天就趁末日預言還未破滅前，來回味一下吧！ 當年電視劇的片段，跟我一樣是二字頭的鄭伊健和陳松伶，那真是令人懷念的歲月呀。 搜尋片段時，得知陳松伶最近翻唱了此曲。在某網站找到「試聽」版，知道原來她在一所教堂內與管弦樂手現場錄音。教堂內帶暖意的迴音和細緻的樂器演奏很不錯，不過唱腔卻嫌有點不自然，令人失望。不然，我大概會將翻唱版本配上上面的影像，變成兩段對應的 MV 會很有趣！
明日世界終結時
既然我國總理宣佈了明天是世界末日，就讓我貼上二十年前的舊歌《明日世界終結時》應應「節」吧！ 當年最搶耳的一句，是「在明日世界終結時候，都不悔今生，曾經跟你走」，但原來現在卻有些單身人士「不想孤獨死，極速配對過末日」。老實說，如果明天是末日，今天配來一個陌生人，what’s the point?
半份開心
有一句歌詞說：誰明我一位都有半份開心？ 讀深霧的《一人遊：輕裝上路》，他說「不少人覺得一個人旅行很悶，很奇怪，甚至很危險」，但他卻完全沒有那種「若有個遊伴的話多好」的想法。 他說的其實我深有同感，近幾年我也有不少一個人出遊的經驗，也愛上了這種自由自在的旅行方法。完全不用思考旅伴的口味，不用拍找錯地方會有誰板著臉孔，不必掛心別人的體力，更不用為了遷就而錯過自己渴望遊覽的地方。 作為獨自成長的小孩，小時候下午做完功課就只有自己玩。如此地長大的我，一個人是常態，有人陪伴反而是例外。這，也許就是我能夠體會獨處樂趣的原因吧。 不過，既然一位有「半份開心」，兩位不就是會有全份開心了嗎？但可惜人與人的相處不是算式，加了人，你可能得到全份開心，但遇上不對的人卻可能連僅有的半份開心都失去。就算此刻相處得開心，又會害怕一天會因為生離或死別而整份失去…… 我這樣想，是太悲觀了嗎？
感冒聯想
本週初懶洋洋的，很想放假，原來是在「作病」！ 這兩天就出現了鼻塞，喉嚨不舒服的徵狀。唉，這已經是近月來第三次不舒服了，是因為今年忘記打防疫針，還是身體變差了，或者是從紐西蘭回來後睡得不太好，抵抗力不夠呢？ 每次不舒服，總是想起這首歌：湯寶如的《感冒》。當年，似乎還未流行說對人「很感冒」或「不感冒」，這個兩岸理解相反的詞語，歌曲說的是生病的那種感冒，據說當年此曲更是某種感冒藥的廣告主題曲呢。 1996年是我畢業開始工作的一年，記得當年此曲來自《收放自如》專輯，當中還有另外一首《我們的近況》，以前並不覺得特別喜歡，但最近重聽，那種很怕別人問起近況的感受，實在令我很有共鳴。 當然，我不是剛剛失戀所以怕人問起，我只是覺得自己人生的各個方面都沒有甚值得像別人報告。我最常的回應大概只是說一說最近的旅程，就再也說不下去了。
半天假
Monday blues… 最好給我放半天假，不，半天不夠，最好放半個月，或者半年，甚至一年…… 好讓我想想應該如何走下去。 不過，我對工作的專注，這兩年不是一直都在放假嗎﹖ 半天假／許志安 曲／雷頌德．詞／歐志深 和我戀過的每一個她 和每一扎長滿刺的花 和每一吋戀愛的創疤 還有每次落淚像雨灑 害怕 怕又愛 愛後更害怕 最終孤單一個 為何定要花開不結果 誰人面對分開不痛楚 而每一次戀愛的痛楚 如要給我寶貴的一課 除過加過減過的結果 求到答案就是別要拖 聚過 過後散 散後再覓過 世間不只一個 抬頭面對分開不再躲 明白在世間最愛是我 聽聽呼吸聲 身心轉化 將一堆的她 放落熱茶 若是悶極了 對鏡說話 多麼的孤單 也不必怕 聽一聽心經 喝淡熱茶 閉上了眼睛 終於消化 放我半天假 若未太清醒 再放半天假 人覺差我不覺得太差 人要醒覺應要有點化 人太真看一看真太假 男女世界就像霧裡花 代價 有沒有 哪沒有代價 最多一些牽掛 流淚為了風中的碎沙 為何問我一個快樂嗎 聽聽呼吸聲 身心轉化 將一堆的她 放落熱茶 若是悶極了 對鏡說話 多麼的孤單 也不必怕 聽一聽心經 喝淡熱茶 閉上了眼睛 終於消化 放我半天假 若未太清醒 再放半天假 放我半天假 若未太清醒 再放半天假
月滿繁星夜
貼一首我少年時代的歌，《月滿繁星夜》，應應中秋節吧！ 月滿繁星夜／浮世繪 曲／浮世繪．詞／浮世繪 湖中的月影 是滿帶著溫馨 風照舊吹出恬靜 雲中的惑星 自覺不會孤清 輕快地為愛高歌 但星怎可知道 人間種種苦惱 迷失往往也在情路 問星可否相告 何解天真的我 情感每每也是迷路 湖邊的儷影 互訴戀愛心聲 風也在高空唱詠 而孤身獨影 伴我只有追憶 不禁地望向星空 但星怎可知道 人間種種苦惱 迷失往往也在情路 問星可否相告 何解天真的我 情感每每也是迷路
一個這樣的古巨基，唔該
2012年9月13日，我在 iTunes 上第一次買了一張完整的新粵語專輯：古巨基的《告別我的戀人們》。而再稍早，這專輯的排台歌《戀無可戀》亦是我第一首買的粵語新歌單曲。 用了 iTunes 六年多，英文歌和電影原聲專輯買了不少，但中文歌一直都是靠從 YesAsia 訂購的 CD rip 過來。近幾年這些 CD 多數就只用一次，然後就隨那些奇形怪狀的 CD 盒投閒置散，霸佔著家中的地方。今年 Apple 終於在香港推出 iTunes Store ，意味著香港的唱片公司終於願意跟世界趨勢接軌，將新歌放上網發售了。 我從古巨基第一張 CD 《愛的解釋》已經購買，九十年代中期，播放他的歌曲總是帶給我好運氣。後來，這個辦法不再靈光，他也在樂壇消聲匿跡。幾年後，他回港加入金牌唱片，推出了幾張極度流行但亦極度商業化的唱片，將當年在藝能動音時期清新的古巨基完全摒棄。幸而 2006 推出的 Human 唱片讓他回歸了清新的風格，可惜好景不常，近幾年他在英皇推出的幾張專輯我都不太喜歡，尤其是上年那張EP裡面，完全拿捏不準的《爆了》和毫無新意的《勁歌金曲3》，聽得我搖頭嘆息。 終於，等了兩年，終於再有一張大碟了。而且，一派台就是一首細膩情歌《戀無可戀》，再配上一個在韓國拍的MV 。我在 iPhone 裡不斷 repeat，成為了我今年我聽得最多的新歌。而我之前寫的小說《鎖在海角天涯》，就是見到MV中首爾塔的愛情鎖後，有了靈感而寫的。 專輯的主題曲《告別我的戀人們》，開首的一段陶笛就像魔笛一樣，吸引人聽下去。 早已復原吧 會愛得更易嗎 留低多少個疤 才愛出一個家 學習成熟也因天真過 樂與苦同樣無價 往日年少怎欣賞那首 愛的代價 林夕的歌詞，又是拳拳到肉。歌詞裡面「一個家」跟陶笛的伴奏都呼應著老歌《愛的代價》中，這一段： 走吧 走吧 人總要學著自己長大 走吧 走吧 人生難免經歷苦痛掙扎 走吧 走吧 為自己的心找一個家 也曾傷心流淚 也曾黯然心碎 這是愛的代價 我跟古巨基年紀差不多，也許就是要到今天的年紀，才能夠領略到《愛的代價》中所說的感受啊。 不過，要數全碟我最喜歡的歌曲，卻是 last track 《幸福方舟》，一首很有潛質成為婚宴中新郎出來唱的歌曲…… 花一生之旅 尋到幾多位登對 誰人找到八十歲 誰人相愛到萬歲 天生的一對 浮塵中與你寄居 洪流將世界踏碎 同遊水漲及潮退 用一首甜蜜窩心的歌去為這張專輯作結，給一些在兜兜轉轉，尋尋覓覓的人一個美好希望，就像我當年覺得上學/上班途中聽到古巨基的歌就帶給我好運氣一樣。 聽罷全碟，只能說一句，這樣的古巨基才是他應該走的路線嘛。雖然不能再是九十年代清新小子式的歌曲，但今次的風格就像十多年後，成熟長大後的同一個人，懷緬著當年的對跟錯。