電影節於我，越來越變得像每年一度的祭典。 上個月沒留意映期縮短了，就照慣例買了套票，弄得某一天甚至要連跑四場，實在有點吃不消。這幾年，每一年都說明年不看這麼多了，最後還是不由自主地去買套票。 今年看了不少亞洲片。 韓片看了兩齣，都反映了社會問題。Breathless 以一個暴力份子的經歷，來探討家庭暴力對下一代的影響，他跟一個中學女生交朋友，又一起帶外甥去玩，跟他追債時的暴力儼然是兩個不同的人。Treeless Mountain 則以兩小女孩被單身母親交托在姑母處的生活為主線，道出貧民家庭在貌似繁華社會中的難處。破碎家庭加上貧窮，在高速發展的社會中依然無可避免的存在著，不斷地製造著悲劇。比起包著糖衣，人工化俊男美女的韓劇，更淒，但並不更美。 中國片看了兩齣，賈樟柯的短片《河上的愛情》和長片《二十四城記》。我對前者有點失望，覺得二十分鐘的時間太少，要訴說四個三十來歲舊同學的今昔，有點水過鴨背，不夠感染力。不過，蘇州的風貌不像平時看慣，以吸引遊客為目標的加工影像，反而比較真實可喜。後者以行將拆卸的前軍事航天工廠成發集團的員工為主要「採訪對象」，混合了實況和演員扮演工廠員工來自白，很有真實感。明明在你面前的是陳沖，但她演一個千帆過盡的前廠花，一句她長得像當年陳沖成名作《小花》就令觀眾放下了她是陳沖的預設。呂麗萍演從東北遷到四川的女工，她訴說她在途中跟兒子失散的傷痛令我熱淚盈眶，尤其是對比起剛剛看完韓片 Treeless Mountain 裡面的狠心母親……。對比起前作《三峽好人》和《無用》，今次的技巧成熟了許多，而故事之間環環緊扣，從最老的工人，說到二十來歲的工人下一代，吸引人追看，不再出現《無用》後半那種勉強填塞為長片的鬆散。 昨日連看了描寫藏傳佛教的 Unmistaken Child 和來自越南的 The Moon at the Bottom of the Well。前者是紀錄片，記述了袞卻格西活佛在 2001 年圓寂後，他的首徒 Tenzin Zopa 尋找轉世靈童的艱苦過程。而後者以中學校長的妻子為主角，她因為自己不育，為了替獨生子丈夫傳宗接代，就安排了鄉下女子為妾生子。但他們知道，共黨控制的學校不能容許校長有這種封建迷信思想和通姦行為，所以一直秘密行事。不料後來東窗事發，女主角就提出假離婚，讓丈夫和妾侍結婚以保職位。但最後竟然弄假成真，自己變成多出來的一個。在孤獨之下，她竟然從一個知識份子變成了迷信的半瘋癲婦人。過份迷信的傳統可以壓迫人，但政府鐵腕地要更改傳統和控制人們的生活，似乎只會製造悲劇。兩齣戲相連地放映，令人不由自主地以這個故事來對比五十年來藏人的處境。 電影節還有兩天，看完，再談其他的吧！

這陣子雪梨好美，Vivid Sydney 是一個集音樂，光影色彩概念而成的藝術節。最令人目不暇給的就是每晚雪梨歌劇院都會穿上新裝，白色的帆染成了斑斕而神秘的色彩。從氣象局的小山丘拾級而下，在沿著海港岸邊的展覽路線，我看到一連串由多位藝術家以光影創作出來的裝置，有閃亮的綠色膠樽，有投影在雪梨大橋下的澳洲地圖圖案，有掛在窄巷的大人頭，有彩虹七色的牆…… 這些光與影配合的創作，每晚都吸引了不少攝影發燒友來拍攝，當然，我也冒著寒風拍了不少照片，不過，在 Flickr 上對比起其他高手的作品，發覺對於夜攝，自己還有很多很多要學習，所以，還是不要獻醜，改為貼出 Christopher Chan 上載到 Flickr ，真正有水準的作品吧！（可以按圖放大） 這陣子雪梨電影節也在進行中，有幾晚在 Opera Quays Dendy 看完電影後，步出歌劇院前的海濱，看著海水反射出閃閃的燈光和歌劇院的色彩，實在令人覺得，能夠活在這個城市，實在是一種福氣。 展期還有幾天，到6月14日止，如果你在雪梨，就不要錯過啦！

《壹週刊》原來已經1000期了。 還記得1990年春，在銅鑼灣鬧市的報攤看到一本新雜誌，封面是當年已經有點 out 的許冠文自稱：「我想做總統」。 當時心裡有個疑問，究竟這是一本甚麼類型的刊物呀？大小比較像 《Time》, 《Newsweek》 ，說要做總統是政治題材，但許冠文卻是娛樂圈中人。當年的娛樂週刊都不是這種大小的，小開本的有《香港電視》、《玉郎電視》、《金電視》之類，專門報導電視圈的事情，大開本的是《明報週刊》、《清新週刊》等等。跟《壹週刊》一樣大小的娛樂雜誌，就只有一些音樂雜誌《好時代》之類，而且也沒有一本是每週一期的。因為向來刊物大小與內容有著約定俗成的關係，我看著這個封面，覺得有點錯配，但在好奇心的驅使下，就買了一本在小巴上讀。 創刊號的取材無疑是模稜兩可的，在時事與娛樂之間搖擺不定。這樣的素材，也沒有令我期期追捧。那段時期他們在電視上賣廣告，用了一位疑似鄧伯伯和他的痰盂上鏡，引起話題。當時他們以「不扮高深，只求傳真」作口號，據聞是出自林振強的手筆，但實質上，雜誌的定位未明，究竟要傳的「真」究竟是甚麼呢？這個看似很「虛」的口號，竟然讓他們可以慢慢摸索。跟《壹週刊》同期有一本叫做《香港政經週刊》的刊物創刊，可能開宗明義說政治和經濟，能夠吸引的讀者人數非常有限，要轉型又給名字限制著，最後只經營了幾個月便默默消失了。 經營大半年之後，90年底有一期據說因為廣告較多，而要分拆兩本釘裝，誤打誤撞之下，他們乘機將時事與娛樂這兩頭馬車制度化起來。這個時候，他們的取向已經比較成熟了。那一期的娛樂封面好像是林青霞與秦漢，他們當時雖然幾經波折後走在一起，但接下來還是像週刊的兩冊那樣，永久分開。而這本雜誌對香港傳媒生態，報道和採訪手法的巨大影響，至此就開始浮現。 那時，就是我在香港生活的最後一個月。 來到澳洲，過了好幾個月沒有中文雜誌的日子，忙收拾，忙砌傢俬，忙考車牌，忙辦理入學，忙開學，忙著認識新同學，忙著應付完全新鮮的建築學科。在開學後的三月中，某日放學後，終於有點時間到唐人街閑逛。我發覺到，要在澳洲重拾自己的文化，代價原來這麼大！香港賣12元的《壹週刊》竟然要近10澳元！是五倍的價錢！CD 比較好一點，賣30澳元，是香港的一倍，可能是因為週刊時效短，一定要即日空運，而CD則可以使用慢一點的付運方法吧？雖然這麼貴，但飢渴的我還是一口氣買了林憶蓮《夢了、瘋了、倦了》CD 和即期的《壹週刊》。 這樣，就開始了我長時期購買《壹週刊》的習慣。雖然有時他們的報道手法，立場去向我未必一一認同，但他們有關香港的資訊卻總是吸引著我。年長的父母當然比我更熱衷於閱讀來自香港的消息，當年還跟其他華人朋友的家庭，約定購買不同的雜誌，讀完一家接一家交換傳閱。整個90年代，我知道關於香港的資訊 what’s new and what’s hot ，差不多都是從《壹週刊》而來的。 後來出現了中文電視，再有了 internet 和《壹週刊》網上版，雜誌終於就不再時每期從頭到尾細味的必需品了。不過，1000期嘛，這個週末也該到唐人街買這一期作個留念吧。