Cosine Inn 餘弦棧

記得兩三年前公園仔寫過六本木山，還在參觀建築展覽時想到了我。他聽說過，這個重建項目把商業、藝術、文化和旅遊的元素成功結合，甚至值得西九借鏡。 這一篇文章我記在心中，一直都想親身去看看，來到東京，連銀座、新宿都還沒有去，就先到六本木新城參觀了。 六本木一度是紙醉金迷、治安不靖的夜生活地區，但自從這個巨型重建工程於幾年前完成後，整個區域的社會生態都改變了。這一帶，本來是地勢起伏不平的舊區，而業權亦分割成五百幅地。發展商花了十四年收購，規劃，申請才得到政府批准發展。他們其中的一個目標就是，將這裡變成東京的文化心臟。這不是來自政府的提議和要求，而是發展商自發地提出的。而建成以後，見到發展商將租金潛力最高，景觀最美的頂層闢作文化藝術用途就證明了，這不是為了取得更大的地積比例而拿出來的，有如時代廣場休憩用地的那些花招。其實將文化產業與地產發展相結合，能夠提高整個項目的檔次，如果利用得宜，完全就是雙贏的結果。相反，香港的西九，發展商方面視文化產業為政府附加的包袱，而很多輿論和文化界卻視地產項目為洪水猛獸，以致西九這幅地荒廢多時。 作為綜合文娛藝術區，六本木新城是頗成功的。這裡包括了十三座大廈，除了文藝設施之外，有800個住宅單位，230間商店，超過300萬呎寫字樓，東京君悅酒店以及真正的公眾休憩用地。我在一個時晴時雨的週末到達，室外的廣場依然熱鬧非常，而朝日電視台的露天表演場地亦因為舉行演唱會而人山人海，商場的店舖也頗有特色。不過，當然，我的注意力都卻集中在森大樓之上，因為它有位於53樓的森藝術館，52樓可以眺望東京全景的三百六十度觀景樓層。 購票的時候，傻傻的我竟然問售票員，有沒有建築展覽的票，經過語言不太溝通的對話以後，才明白他在告訴我，那個不是常設展覽，三四年前已經完結了。 上去後我發現，原來現在的展覽是來自倫敦 Tate 的 Turner Prize 1984-2008 回顧展，令我十分興奮。看完了展覽後，看見了一條長長的人龍，原來除了原有的52樓有如水族館的 Tokyo City View 之外，他們更將本來只用作直升機場的天台也闢作了露天的瞭望台，四月底才剛剛開放！東京的夜色比京都和大阪的規模更大，可惜他們要遊人將大背囊放到他們的儲物櫃裡 ，我只能帶了傻瓜機上去，因為ISO 不夠，加上大廈受風力影響，照片都拍得有點移動感。不過，能夠不隔玻璃，直接看到東京夜色，實在令我喜出望外。 錯過了建築展覽，卻給我碰上別的好節目和天台瞭望台。也許，錯過了一些東西，會是得到另一些更好東西的先兆吧？

日本人拍青春片總是有一手。 簡單的故事，純樸的鄉間，如果在香港一早被殺掉，只有六個不同年級學生的村校。 在鄉村長大的少女素夜，一直以來都是學校的大姐姐，從小都沒有同級的同學。一天突然來了一個來自東京，有點自我的男孩大澤。素夜第一次有了同級的同學。 很記得的一幕：大澤跟素夜說，我堅持要走這一邊，就是想跟你兩個人單獨走呀。 初戀，就這樣開始了。 電影沒有猜忌，沒有妒忌，沒有仇恨，他們只默默地關心著對方，一起渡過美好的時光。小男孩小女孩的演出都自然。女主角夏帆精準地表達出敏感女孩青春期的情緒起伏，她的世界很簡單，每天從家到學校的一段路，有大澤來跟她一起走，就夠了。故事裡雖然建構了一些城鄉對比，但都輕描淡寫，沒有分判高低，刻意製造衝突。後來只有二人的「全級」遊學考察，素夜選了東京，她要看的，就是大澤長大的地方。 好美麗的攝影，簡單的全黑淡入過場，都配合著鄉間的純樸。就像一陣陣森林內吹起，令人渾然忘我的清風。 大澤最後放棄了回東京升讀高中的機會，跟素夜一起投考附近的學校，延續一起上學放學的緣份。 當然，這樣青澀的初戀對象，未必會一生的伴侶。選擇留在鄉間，將來會不會後悔，就留待時間來判決吧。 好多好多個年頭以後，他們回憶中的初戀。可能就是只記得當日的好，就像這電影裡面，夏天的熱，總是有些清風來中和。冬天的冷，也能穿著情人穿過的風衣來保暖。那些汗流浹背，那些打哆嗦的辛苦，都盡然忘光了。 電影能打動人，也許就是類比了每個人心中，那一段因為歲月綿長，自己彷彿變成觀眾，所以片段都變得美好而朦朧的初戀。 看罷，彷彿自己都年輕了一半。 業餘評分：9個棧。

不好意思，又是安藤。 總覺得安藤忠雄跟村上春樹有點雙生兒的感覺。 二人都是四十年代出生，安藤1941，村上1949，都各自在以小圈子見稱的業界，以獨行俠的姿態成名。安藤靠自學和旅行成為建築師；而村上大學時代讀的戲劇系也不是直接跟今天的工作有聯繫。 如果你有看過唯一改編村上作品的電影《東尼瀧谷》的話，你會發覺裡面的場景都很有安藤忠雄的味道。雖然瀧谷宅的牆壁不是 raw concrete（即是沒有油漆或其他修飾的混凝土，有譯作清水混凝土，我思前想後也理解不了為何這樣譯），但裡面一些鏡頭，後面水池倒影射到屋內，真的是安藤味十足。就算在看這齣電影之前，當年我讀村上的作品的時候，總是想像著他們活在 raw concrete 的氛圍裡。例如，《挪威的森林》描寫渡邊就讀的大學校園、《國境之南太陽之西》中阿始常去的泳池、《舞舞舞吧》裡面「我」住的公寓或者新海豚酒店裡面羊男住的那一層。 彷彿就是這樣的建築環境，才能產生這些主角這樣的性格。 言歸正傳，本篇要談的是京都北山的陶版名畫庭。 這是一所戶外的小型美術館，展出的雖然都是複製品，但卻都是用原稿的照片用陶土燒出來，是原來大小或按比例放大的陶板畫。介紹單張指出，這是世界上第一所戶外藝術展覽園。展品包括 Monet 的《睡蓮》、鳥羽僧正的《鳥獸人物戲畫》、Michelangelo 的《最後審判》、Da Vinci 的《最後晚餐》、張擇端的《清明上河圖》、Seurat 的《大碗島的週日下午》、 Renoir 的《On the Terrace》和 Van Gogh 的《Road with Cypress and Star》。每一幅都是頂級傑作，要將這些名作集合起來一起展覽，根本絕不可能！ 記得在某處讀到，設立此館的原意，是因為這些名作分散世界各地，不容易在京都看到，為了於是便想出用陶板將這些名畫複製，永久保存一個不怕風雨和日曬的副本，讓這裡的民眾常常可以欣賞到這些名畫。 入門的第一幅，就是浸在水中的《睡蓮》。 安藤利用他擅長的水，配合畫的內容和陶板畫不怕水的特性，製造了一個前所未見的欣賞名畫安排：將畫浸在水中，彷彿蓮花都回到天然的生態環境，說不定一些花蕾還會開始盛放呢。繼續走，建築物的幾何線條很有引領性，長長的《鳥獸人物戲畫》和《清明上河圖》都成為了建築的一部份，逐步逐步的帶領參觀者到下一幅名作。大型的《最後審判》和《最後的晚餐》都是焦點所在，而其餘較小型的作品則放置在有大洞的混凝土牆後面，讓人在漫步的同時，可以由不同角度，穿過洞欣賞這些名作。而沿途，在混凝土牆上還開有玻璃窗，彷彿將毗鄰的京都植物公園青綠的美景變成另一幅名畫般。 一直以來，名作都是放在室內的美術館展出，而越古老的作品就更要嚴密保護，以免被陽光照壞。在室內的美術館的燈光下觀賞，無論燈的光譜如何接近陽光，其實都與陽光下的影像差別很大。在天然光影下觀看名畫，其實是一種很新鮮的經驗，展品都呈現出與平時看照片時不同的色調，我相信如果在不同的天色下來參觀，很可能亦會見到不同的顏色。看他們網站的照片，原來他們有時會在晚上點起燭光，舉辦音樂會，其中一幅我們見到二胡表演，還以《最後審判》為佈景，實在別出心裁。 一個政府如果真心要推動文化和藝術，實在是需要用腦筋規劃，下決心建設，讓文化藝術的種子在社區成長，不是偶然辦一次以天價為招徠的名畫展覽就可以達到的。