是戲院的海報吸引了我。 記下戲名回家找預告片。 再找來原著小說來閱讀。 必看。 因為： 宣傳句語是： One Day, Twenty Years, Two People。 一開始便打著 1988 這一年。 以及，Anne Hathaway 。 延伸閱讀： One Day 觀後感

看 Eat Pray Love 之前，聽到的評語都是一面倒地說「悶」，而讀過原著的觀眾更認為電影比原著的水準相去甚遠。 不過，我入場時的心態是：對於正在規劃一次遠行的自己，看罷可能會有不同的感覺也說不定。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ Julia Roberts 飾演的 Liz 生活在旁人會覺得很穩定而富足的人生，但她似乎並不快樂。丈夫雖然對自己不錯，但二人的人生目標好像不太一致，或者說，二人根本沒有甚麼人生目標。一晚，Liz 似乎忽然頓悟了一些甚麼，就斷然離婚，甚至將一切所有轉給丈夫也在所不計。她很快就跟演員 David 發展了一段戀情，但 ，她卻依然找不著自己的人生，覺得自己接連不斷的戀愛好像令她只是為著伴侶而活。迷惘到極點的她決定一個人出走，並定下了一年為期的三段行程。 意大利。Eat。但其實吃本身不是最重要的東西，而是通過這段旅程，學會了放鬆自己，放低了美國人那種要靠消費式的娛樂才能夠享受生活的習慣。記得在紐約時，有一段對白是她連自己午餐吃過甚麼都不記得，但在意大利，路邊一個甜筒，簡單的一碟意粉都可能吃的津津有味。 印度。Pray。潛修冥想。電影裡面沒有明言，但似乎最初 Liz 旅程中要去探訪 David 曾經追隨的印度教師父，很可能是希望可以了解他更多，回來後可以再續前緣。他們在一起時，David 帶她去冥想時她根本就不曾投入。為愛情而去勉強自己投入一種自己不了解，不信奉的宗教，似乎永遠都是死胡同。誰知去到才知道師父出了遠門，她只好自己修行，但是因為雜念太多，人生中也有太多後悔，太多不能原諒自己的過失，她完全投入不到潛修的生活。直到她遇到同樣來自美國的 Richard ，知道他的傷痕後，才依循他的方法學會寬恕自己。 巴里。Love。經過三分之二的旅程，回到最初預言她會離婚和失去一起金錢的 Ketut Liyer 大師面前，其實已經比上次來的時候神情輕鬆得多。因為她已經學懂了放鬆自己、寬恕自己了。這時候，愛情突然來臨。一次意外令她遇到 Felipe，雖然二人擦出火花，但她卻對於再次投入愛情有著恐懼，最後大師告訴她，sometimes to lose balance for love is part of living a balanced life ，她才領悟，接受了這段愛情。 幾段情節中，她在意大利一個人參加別人一家齊齊整整的飯局；在印度參加少女的婚宴時不斷想這自己的往事，甚至在巴里因為怕剛剛傷愈的自己再次受傷而逃走…… 這些都是自己有過的經驗，尤其是前兩者，更是我近月的經驗，所以共鳴感好強。 而經歷重大變故，在規劃一個旅程的自己，希望能夠在旅程中如電影主角般能夠有所得著，能夠帶著 smile even in the liver…

事隔十多年，羅卓瑤再次拍攝華語片，出來的是一齣有點奇幻的《如夢》。 在夢中，吳彥祖飾演的美籍華人 Max 跟一個千里之外的蒼白女人（袁泉飾）在一個其他人都沒有的市中心遇見，攀談。知道原來她男朋友自殺身亡，對她打擊極大。他開始幫她分析，試圖了解男友自殺的原因，希望證實他並不是故意把她遺棄在世上。現實的 Max 是典型活在自己的世界中的宅男，平日用英語溝通，國語很爛。夢中的他卻在大企業工作，國語說得很流利，而且肯去跟別人溝通，願意關心別人。 夢境，每晚延續，Max 越來越難以自拔。 就如《牡丹亭》那樣，愛上了虛無縹緲的夢中人。 醒來以後，思緒混亂，難以排解。 一個人到了上海一行，臨回美國時卻誤打誤撞地得到了夢中人的一疊背景是上海的照片。 原來夢中的，是真有其人。 Max 發瘋了似的回到上海找她，找到了跟夢中人長得一模一樣，但性格卻南轅北轍的杭州鄉下姑娘（袁泉分飾）。夢中人憂鬱沉靜，眼前人卻滔滔不絕且帶點神經質。鄉下姑娘陪 Max 去尋找夢中人的下落，漸漸地愛上了 Max ，但她卻覺得自己只有扮作夢中人時才得到他的青睞。發展下去，最後以一個開放式的結局作結。這，令我想起了早前觀看過的 《Inception》 （潛行凶間），兩齣電影同樣有虛幻的夢境情節，人在夢中時可以進入別人的夢，夢中的場景跟現實很不一樣，而開放式結局同樣令人留下懸念。 不過對比起 《Inception》 格局很大的主線，《如夢》著眼的只是愛情，但是兩個演員，三個角色，四種性格之間如何愛上，卻著墨太少，令人覺得很虛浮。男女主角都很努力，但他們之間的火花卻不強。尤其當其他閒角，例如 Max 的同事等等的演出都十分不專業時，這個問題尤其致命。 電影在影像上，算是十分成功的，夢中的都市十分虛幻而帶有神秘感。比起《Inception》那些過份寫實的夢中景象，《如夢》的處理更接近大家（會不會只是我？）的夢境。我慶幸我沒有到過台北101大樓，否則一旦認得實景何在，感覺一定大打折扣。 劇本方面，處理大致流暢，但最大的敗筆就是電影到了末段，才用自述的形式講述吳彥祖成為宅男的童年陰影，而對於「兩生花」的秘密卻堆砌了一個老掉牙的解釋。我情願編劇給觀眾多些空間，自行將空白填滿。當觀眾看完畫出來的腸之後，劇本最後卻留下一個無從入手的猜度，故佈疑陣地不讓觀眾知道 Max 最後跟誰在一起，實在十分突兀。 整體來說，電影是可以的，不過卻不是羅卓瑤最佳之作，也許，回歸華語片的世界，需要點時間適應吧。

由 Ashton Kutcher 主演的電影 Spread 裡面，最主要的場景就是由 XTEN 設計的 Openhouse 。 劇情說 Ashton 是一個出賣肉體換取奢華生活的男子，包養他的都是一些中年單身女人。而電影開始時他搭上的 Anne Heche 就是住在這房子裡面。故事發展下去，Ashton 雖然住在她家生活無憂，但他開始不甘寂寞，趁她外出公幹時邀請一大班痴男怨女來她家開瘋狂排對，又到咖啡店扮作專業人士，以豪宅屋主身份兜搭女侍應。後來東窗事發搬離豪宅時，他發覺自己真的愛上了女侍應，但原來女侍應跟他一樣，都是出賣自己，被人包養的同路人。他決定不再依靠出賣肉體維生，並希望女侍應與他一起過新生活。雖然他最後都被拒絕，但終於都明白到，出賣肉體而得到奢華生活，享受錦衣美食，都不能夠令他快樂。 電影中有不少露骨的性愛場面，都是發生在這充滿冷色調的房子裡面。赤裸皮膚的顏色，跟黑白灰的環境產生強烈對比。 其實年前已經從雜誌中留意到這所房子。當時的觀感是設計非常簡約，簡單而強烈的線條表現出雕塑感，而黑白灰的物料雖然單調，但照片中我們見到落地大玻璃展現出繁華夜景、藍天白雲或者花園的綠草如茵，為無色的環境添上朝氣。而且，兩層的大玻璃窗都可以全面開啟，讓室內和室外藉著相同的地面物料連成一體。 但是，看罷電影，卻令我有另一番感受，覺得無論建築設計得如何出眾，其實，都不能保證居住在裡面的人得到快樂，正如，你一廂情願地以為黑白灰可以映襯出窗外的色彩，但是，如果外面是陰雨天，或者綠草因為天旱或蟲害而枯死了，整個環境不就只剩下沉悶的顏色了嗎？ XTEN 是在加州的一間夫妻檔建築師事務所，負責過不少豪宅設計，風格以簡約為主，但簡單中卻處處見「豪」氣：高級物料、特別設計的細部、貴價燈飾傢俬等等。不過作為住宅，類似的風格總是令人覺得過於冰冷，「家」的感覺不夠。你試一試將大家生活中的用品放進去，就會知道除非將它們全部放進櫃裡，否則都是格格不入，就像破壞了建築師的傑作一般。 電影以包養小白臉的中年女子為屋主，實在令人覺得，一個女人，住在這一所冷冰冰的大屋，長夜寂寞，絕對一點都不好過。難怪電影末段 Ashton 搬走後，她轉眼又再包養另一個男子了。 圖片來源： Contemporist 網站 —有更多圖片 延伸閱讀： XTEN Architecture 官方網站