Third Star 【尋找第三顆星】

患上末期癌症的29歲男子James 要求一起長大的三位老友陪他往露營，目的地是他一直很想去但從來沒去過的地方——一個人跡罕至的海灘。他們選擇在 James 的家人為他慶祝大概是最後一個生日之後出發。朋友為他製造一張「越野」輪椅，幾個人背起帳幕，食品，藥物，甚至帶同一株要到目的地栽種的樹苗浩浩蕩蕩出發。

四人途上烏龍百出，但大家的笑聲中卻隱藏著對人生的不滿。靜下來的時候，James 的朋友不論單身的或是已婚的，原來都各有各的煩惱。James 帶著一種平靜的心態旁觀，彷彿在想，自己想揹負此等事業、戀愛或婚姻的煩惱，但都不可能有機會了。

不過，往後的旅程一點都不順利，輪椅，帳幕，食物不是丟失就是焚毀。幸好幾個朋友輪流背著 James 一步一步走，終於讓他得嘗心願，到達了目的地。不過，這個時候，James 才對三人說，他根本沒有打算過回程……

女導演 Hattie Dalton 是澳洲人，難得她能夠把一個純男性友誼的故事拍得十分真實，又令人動容。9個棧。

Beginners【人生入門課】

屢屢情場失意的 Oliver 的75歲父親在妻子死後，對兒子表白自己是同性戀者，更交了比兒子年輕的男朋友。做兒子的雖然驚訝，但發覺原來母親在婚前已早知道丈夫的性取向，而且看到父親得到前所未見的快樂，所以他包容，甚至支持父親的出櫃。雖然沒有拍得太明顯，但童年時目睹過父母相處的疏離，似乎一直影響著他的愛情觀。

幾年後，父親患上癌症，最初仍然抱著希望，但後來治療不再有效，只能看著他逐漸衰弱，以至離世。單身的 Oliver 很不快樂，只有從父親處領來的小狗陪著他。朋友見到他的落寞，邀請他出席化妝派對，讓他遇上了一位古靈精怪的法國女郎。電影將他父親生前死後的情節交錯剪接，表達出父親最後幾年的愛情觀對他帶來了啟發，最後不但走出親人離開後的抑鬱，更擺脫了長久以來在愛情路上問題。

回家後讀到幾篇訪問（1,2），發覺劇情原來是導演 Mike Mills 自己的真人真事，難怪淡淡然滲出來的父子情如此細膩，好看！也是9個棧。

Beginners 裡面出現了醫院病床、末期癌症、吸氧氣、電療紋身、替病人分好早午晚藥物等等，這些仍然是歷歷在目的情景。我以為看到這些劇情會令我很不安，但是心情竟然沒有太大起伏……

本文寫在母親農曆忌辰前夕，我有點不相信已經一年了。這一年的生活似乎表面上已形成新的常態，但心裡仍然很不踏實，看完上述的場面沒有起伏，其實都不知道是已經全盤接受了這件事，還是仍在創傷後遺的麻木狀態呢？

這兩齣的主角活在自己的世界裡，似乎都不喜歡接觸外人。越看下去，越發覺兩人都好像精神有點問題……

Attenberg【性教育奇觀】

希臘片。女子與建築師父親相依為命。她的人生除此之外就只得一個其實不太要好的女性朋友，完全不懂得與人相處和溝通，也從來不曾交過男朋友。

父親後來患癌住院，她的世界縮得更細。有一天，她遇上一位男子，終於得嘗性的滋味，進行期間又不斷問他問題。不過，觀眾完全看不出當中有愛，好像只是當他性伴侶似的。最後她父親終於去世，電影就在模模糊糊中結束了。電影將她父親設定為建築師，透過他的口說希臘沒有經過現代化過程，就由古典直接跳到後現代。女主角這種病態，會不會是比喻希臘社會的問題？

片中各個角色有太多古怪行為，例如女主角跟朋友濕吻和扮野獸嚎叫等等，實在令人摸不著頭腦。女導演在放映前親臨簡介，說當今希臘社會需要這等作品，或者這電影充滿隱喻，不過，真的恕我這個局外人無法完全理解。5個棧。

Corridor

瑞典片。宅男醫科學生 Frank 向來獨來獨往，樓上搬來熱情女子，常常要求幫忙和借東西。後來她的男朋友更誤會二人有染，打了他一頓。Frank 開始疑神疑鬼，更懷疑女子已被男朋友殺害。他報警求助卻不得要領，一個人越來越歇斯底里，連學業都不顧，變得瘋瘋顛顛，更釀成悲劇。

這是很傳統的驚慄片，導演用上大量驚嚇配樂，似乎如果撇除音樂，驚嚇程度必定大打折扣。不過導演敘事手法十分流暢，男主角也演得不錯。8個棧。

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今年電影節買了20張套票，看了20齣電影。今年選片的時候有點困難，曾經看過作品的導演不多，看劇照和簡介，特別吸引的只有十來齣，其他的都是為了「充數」而選的。不過，兩星期下來，原來今年是六七年來平均水準最令我滿意的一屆！很奇怪，電影節結束之後回想起來，發覺雖然選片的時候沒有刻意經營，但原來除了三齣紀錄片外及一齣喜劇之外，其他16齣電影的題材都可以配成一對對互相比照。今年的回顧，就兩齣兩齣寫吧！

先來兩齣「遊走異域」，都是主角在言語不太通的異域遇到的人和事，在陌生環境裡受到文化衝擊，亦與當地人建立起感情，但轉瞬又因為回去而要放低。

33 Postcards 【幸福卡片】

澳洲電影，描寫中國孤女隨合唱團到澳洲表演，偷偷離團尋找多年來助養她的「爸爸」，才發覺他不單不是他明信片中所說有個快樂家庭，反而是一個因誤殺入獄的囚犯。後來見到面，知道他快要獲釋，便決定留下等待，並投靠帶她去監獄探「爸爸」的白人少年，誰知卻倦入偷車黨的行動。我們亦看到黑幫向囚犯家人收保護費，如果交不出，在獄中的親人就會遭受毒打。看的時候一直在想，為甚麼中國描寫得這麼美好，澳洲又描寫得這樣黑暗呢？

後來聽導演座談會，才知道原來這一齣是澳洲政府有資助，跟中國合拍的電影，我想劇本可能要經過中國官方審查，所以在中國的情節都像加了柔光鏡。而澳洲政府能夠出資贊助一齣可能「唱衰」自己的電影，大概是一個有自信國家的表現吧。

演員表現佳，男主角 Guy Pearce 的內斂感情很精彩，尤其是見到孤女來探監時那種羞愧的面容實在令人難忘。這是飾演孤女的朱琳的第二齣電影，英文亦不靈光，能夠演得兼顧英語和表情，已經很出色了。因為電影一直寫實，但末段偷車的情節有幾處不合情理，影響了整體成績。7個棧。

Here

美國電子地圖製作者被派到亞美尼亞測量地形，遇上流浪完剛剛回老家的女攝影師。他靠她作翻譯，而她也能夠隨他的車到處攝影，各得其所。不久他們就發展成為一對，但這樣的異國戀情，總是很難經得起時間和地域的考驗。

這是外國第一次能夠進入亞美尼亞拍攝，這些從未搬上銀幕的風景壯麗非常，而編劇更著意不拍攝著名景點，只攝取不為人熟悉的影像。兩位主角演出自然，但因為情節簡單，拍成120分鐘的電影，實在出現不少悶場。7個棧。

電影節於我，越來越變得像每年一度的祭典。

上個月沒留意映期縮短了，就照慣例買了套票，弄得某一天甚至要連跑四場，實在有點吃不消。這幾年，每一年都說明年不看這麼多了，最後還是不由自主地去買套票。

今年看了不少亞洲片。

韓片看了兩齣，都反映了社會問題。Breathless 以一個暴力份子的經歷，來探討家庭暴力對下一代的影響，他跟一個中學女生交朋友，又一起帶外甥去玩，跟他追債時的暴力儼然是兩個不同的人。Treeless Mountain 則以兩小女孩被單身母親交托在姑母處的生活為主線，道出貧民家庭在貌似繁華社會中的難處。破碎家庭加上貧窮，在高速發展的社會中依然無可避免的存在著，不斷地製造著悲劇。比起包著糖衣，人工化俊男美女的韓劇，更淒，但並不更美。

中國片看了兩齣，賈樟柯的短片《河上的愛情》和長片《二十四城記》。我對前者有點失望，覺得二十分鐘的時間太少，要訴說四個三十來歲舊同學的今昔，有點水過鴨背，不夠感染力。不過，蘇州的風貌不像平時看慣，以吸引遊客為目標的加工影像，反而比較真實可喜。後者以行將拆卸的前軍事航天工廠成發集團的員工為主要「採訪對象」，混合了實況和演員扮演工廠員工來自白，很有真實感。明明在你面前的是陳沖，但她演一個千帆過盡的前廠花，一句她長得像當年陳沖成名作《小花》就令觀眾放下了她是陳沖的預設。呂麗萍演從東北遷到四川的女工，她訴說她在途中跟兒子失散的傷痛令我熱淚盈眶，尤其是對比起剛剛看完韓片 Treeless Mountain 裡面的狠心母親……。對比起前作《三峽好人》和《無用》，今次的技巧成熟了許多，而故事之間環環緊扣，從最老的工人，說到二十來歲的工人下一代，吸引人追看，不再出現《無用》後半那種勉強填塞為長片的鬆散。

昨日連看了描寫藏傳佛教的 Unmistaken Child 和來自越南的 The Moon at the Bottom of the Well。前者是紀錄片，記述了袞卻格西活佛在 2001 年圓寂後，他的首徒 Tenzin Zopa 尋找轉世靈童的艱苦過程。而後者以中學校長的妻子為主角，她因為自己不育，為了替獨生子丈夫傳宗接代，就安排了鄉下女子為妾生子。但他們知道，共黨控制的學校不能容許校長有這種封建迷信思想和通姦行為，所以一直秘密行事。不料後來東窗事發，女主角就提出假離婚，讓丈夫和妾侍結婚以保職位。但最後竟然弄假成真，自己變成多出來的一個。在孤獨之下，她竟然從一個知識份子變成了迷信的半瘋癲婦人。過份迷信的傳統可以壓迫人，但政府鐵腕地要更改傳統和控制人們的生活，似乎只會製造悲劇。兩齣戲相連地放映，令人不由自主地以這個故事來對比五十年來藏人的處境。

電影節還有兩天，看完，再談其他的吧！

日本人拍青春片總是有一手。

簡單的故事，純樸的鄉間，如果在香港一早被殺掉，只有六個不同年級學生的村校。

在鄉村長大的少女素夜，一直以來都是學校的大姐姐，從小都沒有同級的同學。一天突然來了一個來自東京，有點自我的男孩大澤。素夜第一次有了同級的同學。

很記得的一幕：大澤跟素夜說，我堅持要走這一邊，就是想跟你兩個人單獨走呀。

初戀，就這樣開始了。

電影沒有猜忌，沒有妒忌，沒有仇恨，他們只默默地關心著對方，一起渡過美好的時光。小男孩小女孩的演出都自然。女主角夏帆精準地表達出敏感女孩青春期的情緒起伏，她的世界很簡單，每天從家到學校的一段路，有大澤來跟她一起走，就夠了。故事裡雖然建構了一些城鄉對比，但都輕描淡寫，沒有分判高低，刻意製造衝突。後來只有二人的「全級」遊學考察，素夜選了東京，她要看的，就是大澤長大的地方。

好美麗的攝影，簡單的全黑淡入過場，都配合著鄉間的純樸。就像一陣陣森林內吹起，令人渾然忘我的清風。

大澤最後放棄了回東京升讀高中的機會，跟素夜一起投考附近的學校，延續一起上學放學的緣份。

當然，這樣青澀的初戀對象，未必會一生的伴侶。選擇留在鄉間，將來會不會後悔，就留待時間來判決吧。

好多好多個年頭以後，他們回憶中的初戀。可能就是只記得當日的好，就像這電影裡面，夏天的熱，總是有些清風來中和。冬天的冷，也能穿著情人穿過的風衣來保暖。那些汗流浹背，那些打哆嗦的辛苦，都盡然忘光了。

電影能打動人，也許就是類比了每個人心中，那一段因為歲月綿長，自己彷彿變成觀眾，所以片段都變得美好而朦朧的初戀。

看罷，彷彿自己都年輕了一半。

散場時，聽見前面兩位老婦說：「What a load of crap!」

如果抱著看有如訂票冊子說的「以天氣喻感情」入場，真的會大失所望。不過，我看到的，卻是一齣很用心，細節很豐富的電影，很多看似無關痛癢的小動作，小道具，也是有帶動故事前因後果的功用。

電影一開始，兩位主角置身於土耳其的一個建築遺跡，男主角只顧拍攝建築物，女主角在沙土飛揚中有點寂寞。

這個場景，有點我自己的影子。無論到甚麼地方旅行，都會花很多時間拍攝建築物，不是每個人都受得了這種旅伴。

後來才知道，男主角在大學建築系任教，在電視圈工作的同居女友比他年輕得多。他們在暑假一起到海濱度假區旅行，但其實卻是他們分手之旅。男的向女的提出分開後，用電單車載她回程時，她忽然用手矇住他雙眼，他倆連人帶車失去平衡墮地。

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沒想到這齣澳洲電影一開始，就是一首老歌「忘不了」。

我們見到，香港的夜總會歌星陳沖身旁有著如車輪轉的男人。然後她就帶著她的兩個孩子上了一艘到澳洲的船，來到澳洲跟一個喜歡她的西人結婚。鏡頭一轉，她又帶著孩子出走，投靠一個又一個男人。終於到了七年之後，兩姐弟已經十來歲了。當母親的她似乎已有點老，再也不容易找到可以投靠的其他男人，就回去找她的丈夫。沒想到他竟然願意再次收留她們三人，不過丈夫被派往海外多月，同住的母親又與陳沖關係甚差，她又不甘寂寞了，竟然走到唐人餐館搭上年輕廚師，更接他到家中住。後來東窗事發，被婆婆趕了出去，之後與廚師和女兒經過多番衝突，終於自殺身亡。

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You may choose to revisit the original; you may prefer to let the film play its games with your memory; or you may simply enjoy this wonderful film on its own terms.

這是雪梨電影節訂票冊子的建議。我最後還是選擇了不先看《青樓紅杏》，讓自己一張白紙般去看續集《青樓紅杏四十年》。前作拍於 1967 年，原導演 Luis Bunuel 早已仙遊，續集由已經九十歲的大師級導演 Manoel de Oliveira 操刀。

影片以一場音樂會開始，七老八十的 Henri 在觀眾席發現了 Severine ，便開始了佔據了片長三分二的跟蹤過程，中間亦穿插了他到酒吧跟酒保「吹水」的情節，藉機向未看過原作的觀眾交待了前塵往事。不過，這只是 Henri 經過加鹽加醋的版本，而沒看原作的觀眾如我，亦只好照單全收了。話說四十年前的 Severine 是醫生太太，Henri 知道她日間跑去當妓女的事，要告訴她丈夫。續集裡面後來 Severine 應承與 Henri 見面，也是為了知道他當年有沒有向她丈夫告密。

其實購票的原因，不是因為大師、也不是因為青樓紅杏的字眼，而是因為早前讀到公園仔的一篇《與電影大師捉迷藏》，以及 Makuranososhi 的《玩樂與迷失》。兩篇的意見似乎相左，但多讀幾遍就知道， Makuranososhi 全篇都只談原作，她也沒有表達過究竟有沒有看過續集。而公園仔是站在續集的角度寫，後半篇公園仔談到原作，卻很明顯是受了續集的影響，而對原作的人物產生了預設的見解。

Makurinososhi 跟公園仔斟酌 Severine 是否因為迷失而去接客，亦不同意其他如空洞、胡塗和不光彩這些形容詞。我還未看原作，對四十年前她的心態只能從兩位的文章中猜度，空洞、糊塗、不光彩我看不到，但我想我十分肯定，四十年後的她是迷失的。她一再提醒 Henri ，今天的她不是當年的她，而她不斷追問當年 Henri 究竟有沒有向丈夫告密，因為當年她看到 Henri 跟丈夫耳語後他的眼淚。她想知道丈夫這滴淚，是否因為知道她當娼的事而落。我覺得就算當年她接客純粹是為了享樂，為了滿足自己的被虐性需要；但丈夫的淚光卻教她反思了，她一再表明她深愛丈夫，到頭來卻因為自己要享受而傷害到他。尤其是事隔四十年，對性的渴求不再，丈夫究竟是不是受到自己的傷害，反而成為一個解不開的結。

續集導演用了原來的演員 Michel Piccoli 演 Henri ，演 Severine 的卻不是 Catherine Deneuve 。我懷疑這會不會是想告訴觀眾，Severine 相對於從前，已經改變成另一個人；但 Henri 卻絲毫不變，一字記之曰「賤」呢？

我想我會補看原作，看完後也許會再有另一番體會。再寫吧。

《黑眼圈》播放時，有人中途離場，大概是嫌電影太靜、太悶吧？

我看電影尤其喜歡看故事，看情節。如果故事比較弱，我會看風景、看攝影、思索惹人思考的意像、或者感受打動人心的感情。

蔡明亮的電影主要都是一些生活片段的 montage ，故事性比較弱。個人覺得《黑眼圈》是蔡明亮比較容易懂的作品。《黑眼圈》裡面用的大部份意像都很明顯，沒有其他蔡明亮前作那樣，一定要觀眾猜謎語。不過，也許是太明顯了，直接得不用猜測，就像故事裡的性交場面一樣，立即就來；沒有那追逐猜測後得到的過程，興奮程度就弱了。我一直帶著這種感覺看到片末，最後的一幕，卻打破了連續了個多小時，不太正面的評價。這最後一幕，竟然帶出了超乎想像那麼多的疑問，我以為先前看懂的，卻又似乎不對了。步出影院後，竟然帶動了一系列對人生中所追求的東西的思考。影片帶來的餘韻，是我完全意想不到的。

《黑眼圈》雖無對白，但肢體動作已經把人物的所思所想清楚表露。片中大部份角色的性格、思想、行為都只有一個層次，從頭到尾都無甚麼大變化。李康生的角色小康（會動的那個，不是植物人的那個）是唯一有經歷的角色，被毆受傷，到被南亞外勞 Rawang 收留照顧，到搭上琪和她的老闆娘，但他除了逗琪時出現了異於平日的感情之外，對周遭的冷漠始終如一。Rawang、琪、餐廳老闆娘都視小康為性對象；相反，李康生分飾的植物人卻被嫌棄，雖然肉體一模一樣，也同樣不會說話，但受到的對待卻有雲泥之別。

I don’t want to sleep alone ，英文片名延伸出：如果怕寂寞，就找一個甚麼人來擁抱入眠吧。但，事實上，是否只要有一具軀體來擁抱，就能夠安然進入夢鄉，不用再有黑眼圈呢？片末超現實的一幕，我們見到二男一女躺在浮床上舒適地同眠。安靜的配樂，寧蘊的環境，似乎在說，這就是 Rawang 與琪所追求的烏托邦。但因為有植物人作對比，我不禁要問，他們是否只要一個可以一起睡的軀體？二人又是否可以共同分享這個軀體呢？如果琪要的，就只是一個可以同眠的身體，她為甚麼不要植物人呢？分別，會不會就是性能力？小康可以忍受極度污染的空氣，也要卸下口罩與她接吻性交。但，對於 Rawang 呢？他在性方面，分明不會得到小康，對他的付出也完全得不到回報，但依然留住他，希望他能夠睡他身旁。是單純肉體的吸引力嗎？如果是，他是不是只要植物人就好了？

想到這裡，我忽然想到，影片刻意把感情跳拍掉，不讓我們看到。是不是要觀眾自己反思，找出 what is missing ，得出這樣的結論：就算有一個肉體來擁抱，就算 no longer sleep alone，如果沒有互動，沒有相愛，黑眼圈，還會在。

（通篇都是個人體會，未必與導演原意雷同）

昨天在雪梨電影節看了賈樟柯的《三峽好人》，網上長長短短的影評多的是，談高清攝影、談半紀錄片的形式、談反映實況已經讀得太多。

身處異地寫電影，因為上映時間先後有別，常常跟大伙兒脫節，很多時總是不知寫甚麼好，澳洲先上映的，大家都不知道我在談甚麼，我又怕寫得太多內容令各位有機會看時興味索然；澳洲後上映的，寫甚麼都好像拾人牙慧。我想，還是一些因為個人經歷而感受到的體會，比較好寫。

關於建設與破壞

因為在建築界工作的關係，這個議題我日常談得太多。當然，如果全世界都不建設，我可要吃西北風了，但因著發展、建設而將舊的拆毀，又是否有照顧到受影響居民的生計、回憶、感情呢？

作為中國內地出品的電影，大概不會明目張膽地對三峽工程抱批判的態度，但電影中卻不斷藉情節，旁敲側擊地帶出問題。問題本身，與要用如此的手法來帶出問題，同樣令人感到無奈。主角韓三明拿著十六年前的舊地址要找妻女，原來街道都已淹沒在江底；旅館老闆的營生物業被當局噴上「拆」字，能夠說的，竟然就只是一句：「怎麼不先打聲招呼？」他搬走以後就只能擁著舊招牌懷緬；至於那些到甚麼辦公室吵鬧的民眾，談來談去都只是賠償多少，壓根兒沒有誰想過，決定建設這項工程時，是考慮過甚麼因素呢？對這項影響千萬個人生的大工程，大家眼裡只能有的，難道只是無奈？

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新增：雪梨電影節的大本營：State Theatre （在 Flickr 找到的一些照片），這些年來，我多數都是在這裡看雪梨電影節。另外一個場地，就是歌劇院附近的 Dendy Opera Quays （在 Flickr 找到的照片）

今年的初步選擇如下，看不看得成就要看時間了：

After the Wedding （婚宴背後，丹麥片，奧斯卡最佳外語片提名）hkifflink
Belle Toujours （青樓紅杏40年，葡萄牙片，Manoel de Oliveira）hkifflink
Climates （氣候，土耳其片，以氣候喻感情）hkifflink
Flanders （天人之戰，法國片，康城 Grand Prize of the Jury）hkifflink
The Home Song Stories （澳洲片，陳沖主演，六十年代華僑生活）
I Don’t Want to Sleep Alone （黑眼圈，台灣片，蔡明亮）hkifflink
The Jammed （澳洲片，揭露墨爾本陰暗面，亞裔演員主演）
The Last Dining Table （最後之食桌，韓國片，盧景泰）hkifflink
La Leon （阿根廷片，黑白片）
Me （西班牙片，康城 Critics Week 入選）
The Only One （比利時片，德國曼漢姆國際影展 Grand Prix 獎）
The Paper Will Be Blue （無主孤軍，羅馬尼亞片，壽西斯古倒台亂世，唉，記憶中的1989）hkifflink
Poison Friends （毒校草，法國片，康城 Critics Week Grand Prize）hkifflink
Still Life （三峽好人，中國片，賈樟柯，英文片名譯到認不出來，差點錯過！）
Suely in the Sky （少女的天階，巴西片）hkifflink
Teeth （美國片）
West （澳洲片，又是西雪梨毒品問題）

雪梨電影節看了兩齣主角不斷在都市裡面浮動的電影，包括這齣黎巴嫩片 A Perfect Day （完美的一天）和南美片 Play 。因為職業關係，我看電影時常常留意各地城市的影像，希望從中對這些城市的實況了解多一些。這兩齣電影都將觀眾很真實地帶到了當地——貝魯特和智利的聖地牙哥。前者比較沉重，後者輕鬆得多。現在先談談前者，因為四月香港國際電影節曾上映，HKIFF 網上筆記連線的主持之一 K 也撰文談論過。

中東的城市，半世紀來傷痕纍纍。A Perfect Day 呈現的不單是主角個人的故事，而是兩代人給戰爭動蕩折磨的故事。電影中的時間只有一天，但裡面包含的時間坐標，卻長得多。男主角 Malek 在這一天內，步行，駕駛，坐車，在城市中不斷流動。我們利用他的眼睛，看看充滿傷痕的城市，有繁囂的幹線，有人情味的街坊，有紙醉金迷的夜生活，但對於 Malek ，這充塞著各種麻煩事情，卻空虛難耐的一天，竟然給套上「完美」這個形容詞，著實諷刺。

不少來自非歐美地區的電影，都有一個通病，就是將自己的城市和鄉村的特別之處無限放大，塑造成一個獵奇景點。很多中國電影將鄉村習俗奇異化；就算不少澳洲片，也將沙漠紅土風光當賣點。彷彿不這樣做，就不能吸引觀眾。但我覺得，無論甚麼背景和產地的電影，這些枝葉都是次要的，角色的感情與互動才是真正能夠吸引人的東西。

A Perfect Day 的手法沒有特別強調異國風情，而角色之間的互動性也不強，但他們之間卻有種莫名的張力，母子之間，Malek 和 Zeina 之間的關係都一直繃緊和膠著，所以從開始到結束，情緒起落不大，全片調子比較低沉（電影中有零星幾個「笑位」，但其實也在反映著人生的荒謬）。不幸，電影最終也沒有為主角提供從低谷中逃生的路。也許，如何解脫，要靠觀眾自己參透。

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雪梨電影節上映了美國片 Hard Candy，這一齣戲有著很複雜和富爭議性的課題。訂票冊子如此形容：「Hard Candy is a gripping and often disturbing movie on the theme of crime and punishment – part serious drama, part shocker and wholly unlike anything you’ve ever seen.」

早前看的時候，一晚看了兩齣戲，但由於在不同戲院放映，要在非常有限的時間趕下場，差一點就趕不及看開場了。電影可以說是屬於懸疑驚慄片，看簡介就給它吸引了。不過，多年來被這些冊子騙得多，也不敢期望太高了。不過，散場後步出十度以下的冷空氣中，回想起這一段的形容，真的極度貼切，一點也沒有誇張。

電影差不多完全是男女主角二人的對手戲，其他配角的戲份少之又少。男主角 Patrick Wilson 飾演32歲的攝影師，而女主角 Ellen Page 雖然已經19歲，但飾演14歲少女卻是說服力十足。本片的攝影很有特色，用了極多的大特寫鏡頭，兩位演員對這些極近距離表情和眼神的處理，水準甚高，臉上的每一寸肌肉的移動，都在加強戲劇的效果。兩人對話時，鏡頭曾多次繞著二人轉，令觀眾誤以為自己有一個全知觀點，但其實都是導演和編劇願意給觀眾知道的觀點而已。隨著劇情步步推進，正邪不斷互相顛倒，令人出乎意料之外。

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雪梨電影節今年已經是第53屆了，近幾年聽聞連年虧蝕，有人歸咎年中不斷舉辦的各國電影節，有些更有各國領事館大力資助，除了分薄客源，更削弱了電影節參展電影的份量。今年的景況，令人更不樂觀。向來雪梨電影節都是在六月中女皇壽辰假期前後兩星期舉辦，但今年卻遇上了世界盃首輪賽事。澳洲隊闊別三十二年終於可以晉級，由於實力所限，很有可能在第一圈就遭淘汰，澳洲隊的幾場賽事就恰恰落在電影節期間，身兼球迷影迷的朋友實在不少，而且很多非英語片的捧場客都是說法、德、意、西、葡語人士，來自南美和歐陸各個世界盃參賽國家的移民。在半夜「睇波」睡眠不足下，要在下一天看電影節，實在不容易。為了減低影響，主辦機構也對電影的編排作出了特別安排，南美電影盡量避開南美球隊賽事；法國片就避開有法國隊的日子。另外，更一早預售套票，希望大家先付了款，疲倦也得去捧場。

一如往年，今年我也已購了彈性套票，不過還未收到訂票小冊，昨天見片目上了網，但似乎沒有太多非看不可的電影，早前在「虛擬訂票表格」說過的 House of Sand 和 A Perfect Day 有可能會去看。 House of Sand 在香港電影節連線看到小鳴寫得很吸引；A Perfect Day 在香港電影節上映後，似乎不少人看了此片，但沒有人寫過甚麼，用 Google 找尋片名竟然回到了我的「虛擬訂票表格」！如果各位中有誰看過的話，可以給點評語嗎？其他的選擇，還得看上映時間、撞期情況、自己的工作安排和影友的選擇等等，才作決定了。

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六月份雪梨電影節看的五部電影，我寫了四部。在完全遺忘之前，是時候將自己對最後一部「一九886」 Right Now (À tout de suite) 的感覺記下。

故事有點單薄，男女主角的感情完全不深刻。一起看的朋友說黑白片令到電影有種另類的格調，但我卻沒有同感。電影毫不另類，故事並不引人，裡面的愛情不感人，也沒有甚麼社會性，而且不覺得有諷刺與批判。究竟電影想表達甚麼，我看完還是一頭霧水。迷惘的感覺，非常「配合」那不知何解的中譯名。886，我猜是「拜拜咯」的意思，大概是想觀眾聯想到女主角離家出走和男主角在異地拋低女主角。至於「一九」，真的想不透是甚麼意思。也許是我離開香港太久，這是某種流行語吧？如果有朋友明白譯名的含義的話，請留言賜教！

Right Now 開展於七十年代中葉的巴黎。在我的認知中，七十年代，無論怎樣算，也不應該是黑白的。那時電影、電視、照片都已經進入彩色時代。用黑白來表達往昔，應該止於六十年代中期。如果不是用黑白來表達「懷舊」，那麼，為何要將後半段摩洛哥的藍天、白雲、沙灘、碧海都簡化成深淺程度不一的灰色呢？

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