「哲古華拉少年日記」（The Motorcycle Diaries）在香港落畫已久。記得去年香港立法會選舉，長毛梁國雄入了局，連帶他常常穿的哲古華拉T恤也成為話題，電影公司也同時乘勢推出這齣得獎不少的南美電影。澳洲沒有長毛效應，所以拖到年底才上映。放映了兩個月，加上不是商業片，上星期看的時候，戲院裡就只有我們幾個，花幾十元就「包」了全院。 入場的時候，戲院職員板起臉孔，打量了我們一會，好像是我們害苦了她似的。也許如果不是出售了我們的數張票，那一場電影會取消，她可以開小差到甚麼地方休息一下吧？ 其實一直也不太清楚哲古華拉的生平，只知道他是南美的共產黨，曾參與古巴的革命，後來在玻利維亞被遞捕處決。我以為電影會描寫為何他會走上革命道路，看完之後，發覺原來電影對此著墨不多。如果你當他一部普通描寫青年人被社會慘況改變思想的劇情片看，可能會更加滿意。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 故事開始的時候，哲古華拉已經唸完大學醫科（其實譯名有點問題，23歲不算少年了吧？），患有哮喘病的他，與好友 Alberto 從阿根廷的家鄉出發，要從南到北騎著電單車橫越南美洲。電影初段有愛情的描寫，但後來就不了了之。他們的旅程當然不太順利，帳篷給風吹走，後來電單車也壞掉了。但他們堅持了下去，攀山越嶺的同時，又給他們見到很多不平事：貧窮，政治迫害，死亡，娼妓，痲瘋病。 我覺得這電影描寫不同的慘況太多太分散，反而引致張力不夠。途中遇到被圍共黨黨員的事情，如果按照哲古華拉日後的人生，這一段應該是最重要的，但竟然只是輕輕帶過。不知是否阿根廷對於革命份子還是有點忌諱，不敢描寫得太詳盡呢？後來最主要的一段變成了在痲瘋病院當志願人員的劇情。病者受到的歧視，確實令人心酸。結尾部份哲古華拉離開前，不顧自己身患哮喘，半夜隻身游泳過河，向他們道別和作出鼓勵。也許是這段太令人感動了，令人覺得這才是主線，電影完結後的哲古華拉應該是回國行醫，幫助病人，而不是加入反政府的行列。 影片裡面的南美洲，是一片遼闊的大陸，卻充滿了大量的貧苦大眾。哲古華拉身殉自己的理想已經幾十年，南美也似乎沒有甚麼大的進步和變化。除了足球之外，大家都很少聽見南美的訊息。澳洲人有時談及澳洲的甚麼第一時（例如第一高樓），都會不經求證就誇張成為南半球第一，仿彿南美和非洲完全沒有與澳洲相比的能力。

對「誘心人」這部電影本來我是有所期待的。 Natalie Portman 和 Clive Owen 雙雙獲得男女配角獎，論演技，二人得獎實在不奇怪，但得到配角獎卻其實並不恰當。以二人的戲份，給說成配角並不公平，只不過他倆的名氣給戲份相若的 Jude Law 和 Julia Roberts 比了下去，便被貶為配角了。其實以故事論，首尾呼應的主角其實是 Natalie Portman 的角色。 雖然電影的拍攝手法流暢，演員表現亦佳。但離開電影院時，竟然心中有點茫茫然，覺得有所欠缺。這部電影並沒有打動我。 究竟缺乏的是甚麼呢？會不會是因為舞台劇改編，有點不同於一般的電影呢？似乎又不是，缺失的應該是一些更本質性的東西。我想了很久，發覺原來作為探討戀愛關係的愛情電影，缺乏的原來是愛。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 四個人，四角關係，除了慾念和佔有慾之外，竟然看不出有愛情甚至感情的存在。攝影師意圖避免成為第三者，利用醫生作救生圈並與其結婚，但後來仍然抵受不了作家的誘惑。作家滿口「我愛你」的謊言，對攝影師和脫衣舞孃都不見得有愛，為了攝影師而拋棄脫衣舞孃，但攝影師回到醫生身邊後卻又想吃回頭草。脫衣舞孃對日夕相對幾年的作家男友用隨手拈來的假名，卻對來買笑的醫生報上真姓名。醫生上網找情慾快餐，意外碰到攝影師，但婚後對她似乎只有性慾和佔有慾，對紅杏出牆的妻子追問時都只著眼於性的滿足程度。 戲中各人，原來都沒有愛，分開時都狠狠地傷害對方。各人同衿共枕，身貼身零距離，但除了性、慾、內疚、報復之外，都沒有精神上的交流；精神上各人之間的距離就像各自站在不同的星球，拿著對講機，以謊言假語來溝通，來刺痛對方。 電影名字叫 Closer，似乎反諷的成份更多。最後脫衣舞孃用真正身份回到美國，作家回到電影最初孤獨的單身生活，醫生與攝影家雖然重新開始，但結尾一幕卻給人同床異夢的感覺。兜兜轉轉，原來最後誰都沒有與誰靠近，沒有 get closer。 延伸閱讀：小東—Closer文字浮現的暗湧—最佳分手場面文字浮現的暗湧—華氏19.3聞見思錄—好戲連場G13 Mania—愛情角力誘心人

「星光伴我心」(Cinema Paradiso) 是一齣很多年前在香港時看過，令少年時代的我很感動的電影。最近知道有一個 Director’s Cut 的三小時足本DVD，忍不住買了來看。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 足本與十五年前的版本最重要的分別，就是中年男主角回到家鄉參加「瞎眼師父」Alfredo 的喪禮之後，加插了與嫁作人婦的中年女主角重逢的一大段。 這個版本更言明了當年女主角被父母逼離小鎮之前，其實沒有爽約，但卻是因為「師父」的勸告而離去，臨走卻又偷偷把聯絡地址釘在佈告版上。可惜男主角卻因為女主角不辭而別，對週圍的東西全不上心而看不到她的字條，結果失去聯絡三十年。 原版的重點在於懷舊，記憶中的童年往事：教堂，神父，師父的教導，戲院，電影的聲光，而初戀只是成長的其中一部份。三十年後以知名導演身份，重臨故鄉，發覺到成長時那段當放映員的日子，對自己日後導演事業原來是這麼重要。但足本卻把這段沒有結果的初戀加重，整部電影變成以愛情故事為中心。原來，三十年不曾踏足家鄉的原因是怕憶起舊情；中年男主角一直伴侶如輪轉，但心裡記掛的還是初戀情人。 我覺得如果當年上映的是足本的話，帶給我的感動一定較弱。畢竟，十多歲的我，對一段保留心底三十年的戀情，相比起自己成長過程熟悉的教堂神父，共鳴感當然較少。當時，看完發出會心微笑的，是一眾少年看艷情片時的興奮表情，遇到心儀女孩子時說話的詞不達意……今天看足本，這些微笑仍在，但看到兩人步入中年，在車廂中遲來地表白，遲來地親熱的情節，帶出的卻只有苦澀。

這一齣是我第一次購票入場看的紀錄片電影，看了已經有好一陣子，不過不曉得如何對紀錄片寫評論，想了很久才能下筆。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 先不談最具爭議性的內容，電影的拍攝技巧很不錯，而且充滿創意。一開場，幕後名單與白宮要員的鏡頭相間，片段偷錄了他們公開演說之前對著攝影機化妝和整理頭髮。簡簡單單的影像，就令人覺得他們裝模作樣，惺惺作態。片子的內容雖然沉重，但整體的氣氛卻不太沉鬱，也許可以算是「黑色」地強說笑吧！訪問完美軍笑談他喜歡的一首「粗口」歌，就立即把它播出，還配上轟炸伊拉克的影像，殺人竟然變成與唱粗口歌一樣，只屬個人發泄。還有把「Santa Claus is Coming to Town」配上平安夜坦克車巡城，破門入屋拘人，諷刺到極。 不過高超技巧卻不能掩蓋內容的不足，也許片中披露的「內幕」已經曝光，不再有意想不到的揭秘。其實這是這種揭密式紀錄片電影的根本問題。和電視或雜誌不同，電影的放映生命較長，等到觀眾購票入場時，大家已經把「秘密」流傳成「常識」了。例如布殊家族與拉登家族的金錢轇輵，已經廣為人知，不再是秘聞了。 另一方面，電影依然死守美國本位，洋溢著大美國主義。美國軍人的生命，值得一而再，再而三的重複；但伊拉克被炸死傷的生命，卻只是輕輕帶過。而對一眾出口支持美國出兵的小國，用動物、落後影像配合國名，揶揄得接近侮辱。其實這些國家是受著美國經濟政治威逼，才甘冒成為恐怖份子的目標，被迫支持。這些侮辱出自美國電影之口，這些國家的觀眾，真不知有何感想。

終於看了【迷失東京】(Lost in Translation)。 電影是跟一些西人朋友去看，奇怪的是他們對於電影中營造的「文化震蕩」的感覺比我深刻得多。或許我們懂得漢字，或許我們是唱卡拉OK長大，也看過日式白痴電視節目，招牌及地圖我們也略懂幾分，所以影像和場景於我們其實是一個不太陌生的亞洲城市。由於這些都是導演賴以構成電影意念的主要成份，所以對於牽動我的能力就削弱了不少。 ※ ※ 警告：以下內容包括電影情節描寫 ※ ※ 我覺得兩位主角之中，以男主角的性格比較完整，將一個正在走下坡的中年過氣明星在陌生的都市中的不安及無助發揮得淋漓盡致。好幾個片段令我印象深刻：太太郵寄而來的包裹跌出了大量差不多相同的顏色樣板給他選擇。他煩厭的樣子，不就像大選的時候，幾個候選政客都不值一投的氣餒感覺嗎？ 女主角的完整性就有所不及了，尤其是在丈夫離去公幹前後差距很大。丈夫在身邊的時候，每天等著丈夫回來的孤獨生活突然消失。東京的朋友就像從天而降，而且這些朋友的「性格」跟「級數」和她丈夫的女星朋友其實也差別不大。她似乎對丈夫的工作漠不關心，對丈夫的朋友甚至有點看扁及歧視。她對丈夫究竟有沒有愛似乎很曖昧，希望丈夫不要離去時的眼神也只是想有個伴而已。如果夫妻感情已經這樣淡如水，令人不禁懷疑她為甚麼要跟丈夫出國公幹，自尋煩惱、自尋寂寞呢？ 我覺得女主角有點underact了，表達不出她自己迷惘的根源。不過，女主角在京都的部份非常精彩，蜻蜓點水般到古都一行，畫面非常優美，充滿了自然與古意，與東京市內的雜亂及酒店內刻意人工化的order對比得很有張力。 電影中所表達的感情，每一段都是有缺陷的。男主角的夫妻感情已蒸發得無影無踪，剩下的只有依賴及責任；女主角的夫妻感情卻像個錯配，在陌生的環境中兩人之間的問題被無限放大；男主角與女歌手的一夜情只是一場鬧劇，男女主角之間卻似一對親密的父親與女兒……一切都是淡淡的苦味，有點綠茶的感覺。還有就是配樂，實在叫人驚喜，與影像極之配合！ 電影看完之後，找過雪梨超過十間唱片舖也找不到原聲大碟，真氣人！